Ihre erste Ausstellung fand in den Räumen der Revista de Occidente in Madrid statt, als Leihgabe von Ortega y Gasset. Sie verließ die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, weil sie sie für zu starr hielt, und wagte es, ohne Hut an der Puerta del Sol auszugehen und sich damit über die guten Sitten jener Zeit hinwegzusetzen .
Die Rede ist von Maruja Mallo, einer Künstlerin der Generation ’27, die mit ihrem femininen und befreienden Blick eine führende Rolle in der Avantgarde des 20. Jahrhunderts spielte. Ihr ist die Ausstellung „Maruja Mallo: Mascara y compás“ gewidmet, die am 8. Oktober im Museum Reina Sofía in Madrid beginnt und bis zum 16. März 2026 zu sehen sein wird. Der Besuch ist im allgemeinen Museumseintritt inbegriffen.
Mehr als 80 Gemälde, Zeichnungen, Schriften und Dokumente zeichnen das Leben und Werk von Maruja Mallo in chronologischer Reihenfolge nach. In der Ausstellung erfahren wir mehr über ihr Interesse an der Volkskunst und dem magischen Realismus bis hin zum Surrealismus und ihren letzten Gemälden mit geometrischen und fantastischen Figuren. Darüber hinaus ist ihre weibliche Vision sehr präsent, die der modernen, aktiven, freien und professionellen Frau verpflichtet ist.
Das Madrid von Maruja Mallo
Die in Viveiro (Lugo) geborene Maruja Mallo reiste nach Madrid, um an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando zu studieren. Dort freundet sie sich mit Salvador Dalí an. Obwohl sie die Schule wegen ihrer akademischen Strenge verlässt, bleibt sie in der intellektuellen Elite ihrer Zeit. Sie verkehrte u. a. mit Ortega y Gasset, Buñuel, Lorca und Miguel Hernández und unterhielt sogar eine Liebesbeziehung mit dem Dichter Rafael Alberti.
Die Künstlerin wollte das Madrid, das sie so sehr inspirierte, in ihrem Werk widerspiegeln. Sie war beeindruckt von der kollektiven Atmosphäre der Feste und Feiern, die alle Menschen unabhängig von wirtschaftlichen, geschlechtlichen oder rassischen Unterschieden einschlossen. In der Ausstellung sind Gemälde wie La verbena aus dem Jahr 1927 zu sehen, die sich durch ihren Rhythmus, ihre Farben und ihre Lebendigkeit auszeichnen .
Zur Denunziation und zum Kosmos
Die volkstümlichen Visionen, die Maruja Mallo in ihren frühen Gemälden und Grafiken malte, wandelten sich zu sozialen Anklagen und zunehmend fantastischen Darstellungen. In ihrer Serie Cloacas y campanarios (Abwasserkanäle und Glockentürme) zumBeispiel wird die menschliche Figur durch Skelette ersetzt, die Ungleichheit und sozialen Verfall zeigen.
Während des Bürgerkriegs stellte er Bäuerinnen und Fischerinnen als Göttinnen der klassischen Kunst dar, um ihre Arbeit zu würdigen. Er malte auch Naturalezas vivas, eine Serie von Meeresorganismen wie Muscheln, Algen und Blumen, die auf den mütterlichen Schoß als Ursprung des Lebens anspielen.
Gestärkte Frauen
Maruja Mallo vertrat ein freies und modernes Bild der Frau. Im Gegensatz zu dem verdinglichten und unterwürfigen Bild, das vorherrschte, porträtierte sie Frauen, die sich selbst beherrschten und in Aktion waren. Wie andere Künstler der Generation von 1927 nahm Maruja Mallo an der Puerta del Sol ihren Hut ab, eine Geste, die zuvor als provokant und skandalös galt. Dies führte zur Gründung der Gruppe „Las Sinsombrero„, zu der auch María Zambrano, Concha Méndez und Margarita Manso gehörten.
Maruja Mallo ging ins Exil nach Argentinien und später in die Vereinigten Staaten, wo sie ihre künstlerische Laufbahn fortsetzte. Ihre Werke sind international anerkannt und können in Museen in Paris, Chicago, Argentinien und Montevideo besichtigt werden.
Mit der Ausstellung „Maruja Mallo: Máscara y compás“ kehrt die Malerin nach Madrid zurück, um an ihren weiblichen Blick in der modernen Kunst, ihre Anprangerung der Ungleichheit und ihre fantastischen avantgardistischen Universen zu erinnern.