Os museus e galerias são muito mais do que galerias de arte, de facto, as exposições de fotografia são renovadas a cada estação. De facto, o auge deste tipo de exposições já está aqui. PHotoEspaña está espalhada pelos diferentes espaços culturais com todo o tipo de temas e até ao outono. Embora, felizmente, a capital tenha sempre espaços dedicados à arte de conter o instante.
As galerias e fundações também lhe dedicam parte da sua programação, enriquecendo ainda mais a oferta cultural que todos os meses está carregada de exposições de arte na capital.
1. porque é que fazemos o que fazemos? por Filip Custic
Filip Custic apresenta uma exposição retrospetiva no Museo Cerralbo, um espaço caracterizado pelas suas paredes repletas de telas, bustos, esculturas e medalhões, que o Marquês de Cerralbo colecionou e que se combinam com a sua obra barroca. Nestas paredes, Custic propõe uma pequena viagem através da sua carreira, revisitando os seus principais temas (o corpo, o misticismo e o simbolismo) através de composições pormenorizadas e cheias de referências. Estas obras são respeitosamente camufladas na narrativa do museu, criando um diálogo entre a história do local e a sua obra.
Até 29 de setembro
📍 Museu Cerralbo
2. Barbara Brändli. Poética do gesto, política do documento
Barbara Brändli, nascida na Suíça em 1932, tornou-se fotógrafa na Venezuela, onde viveu e trabalhou até à sua morte em 2011. Ao longo de cinquenta anos, fotografou várias figuras da sociedade venezuelana. É internacionalmente conhecida pelo seu livro Sistema nervioso ( 1975). A sua abordagem à fotografia documental foi enriquecida pela sua experiência anterior como bailarina e modelo, que lhe permitiu compreender a importância do movimento do corpo e do rosto. Brändli redefiniu a fotografia documental, passando de caçadora de instantâneos a criadora de relações.
Até 22 de setembro
CentroCentro
3. A Comédia Humana. Elliott Erwitt
Elliott Erwitt, conhecido por captar a beleza do quotidiano com humor e inteligência, definiu uma boa fotografia como aquela que tem equilíbrio, forma, fundo e uma magia indefinível. O seu trabalho, considerado transcendental, consagrou-o como “um dos melhores fotógrafos do século XX”, segundo a PHotoEspaña.
A exposição Elliott Erwitt. A Comédia Humana na Fundação Canal apresenta 135 das suas obras em três secções: pessoas, animais e formas abstractas. A exposição inclui tanto “impressões de trabalho”, utilizadas em livros e revistas, como “impressões de mestre”, selecionadas para exposições em museus e galerias. Esta coleção única, que provém diretamente do atelier de Erwitt, é apresentada ao público pela primeira vez nesta disposição.
Até 18 de agosto
Fundação Canal
4. álbuns de salão e de quarto
A exposição Álbum de salón y alcoba no Museo Nacional de Artes Decorativas combina museologia, cenografia, fotografia e história. A partir de uma coleção fotográfica esquecida durante mais de setenta anos, reconstrói a história de um casal que se casou nos anos 20 e desapareceu após a Guerra Civil.
Entre os objectos domésticos, documentos e uma coleção de fotografias de família, retratos de autores relevantes da época como Kaulak, há também fotografias eróticas tiradas pelo casal. A instalação junta estes materiais a colecções museológicas e privadas para recriar o espaço público e privado de um casal de há um século e faz uma sobre-interpretação dos arquivos num contexto contemporâneo.
Até 22 de setembro
Museu Nacional de Artes Decorativas
5. Um retrato romântico. O cartão de visita.
Antes mesmo de se sonhar com o envio de uma mensagem de texto, já existiam fotografias de perfil. A exposição Un retrato romántico: La carte de visite apresenta um momento curioso e muito incipiente da história da fotografia em Espanha.
A exposição apresenta uma seleção de cartões de visita dos pioneiros da fotografia de retrato em Madrid durante a expansão inicial da fotografia comercial em papel, entre 1858 e 1865, aproximadamente. Estes “cartões de visita” tornaram-se um fenómeno social na segunda metade do século XIX, com uma procura crescente que levou à concorrência entre estúdios e à descida dos preços, democratizando o acesso à arte do retrato a várias classes sociais.
Até 17 de setembro.
Biblioteca Regional da Comunidade de Madrid Joaquín Leguina (Calle Ramírez de Prado, 3)
6. Perpetuum mobile
A exposição colectiva da PHotoEspaña reúne uma grande parte da geração de fotógrafos espanhóis do século XXI, com uma grande presença de mulheres. A exposição destaca algumas das diferenças em relação às gerações anteriores, como o recurso a referências nacionais e internacionais e a experimentação de formatos híbridos e conceptuais.
A exposição de fotografia Perpetuum mobile fala sobre a expansão dos limites da criação fotográfica e as transformações que o meio sofreu em quase dois séculos. Os fotógrafos actuais criam imagens no limite da realidade e utilizam tanto procedimentos antigos como novas tecnologias digitais.
Até 1 de setembro
Círculo de Belas Artes
7. Bairros. Madrid 1976-1980
A mudança radical que alguns bairros periféricos de Madrid sofreram após o pós-guerra é o tema central de uma das exposições de fotografia que mais apela à história da cidade neste verão. O fotógrafo Javier Campano (Madrid, 1950) documentou este processo no final dos anos 70, em que as casas baixas coexistiam com os novos blocos de apartamentos, o rural e a nova capital a construir. As obras de construção atravessaram Madrid desde Orcasitas até ao Barrio del Pilar, esta foi a realidade de muitas crianças que cresceram com a cidade.