A sua primeira exposição foi nas instalações da Revista de Occidente em Madrid, emprestada por Ortega y Gasset. Abandonou a Real Academia de Belas Artes de San Fernando por considerá-la demasiado rígida e atreveu-se a sair sem chapéu na Puerta del Sol, desafiando as boas maneiras da época .
Estamos a falar de Maruja Mallo, uma artista da Geração de 27 que desempenhou um papel preponderante na vanguarda do século XX com o seu olhar feminino e libertador. A exposição “Maruja Mallo: Mascara y compás”, que chega ao Museu Reina Sofía de Madrid a 8 de outubro e estará patente até 16 de março de 2026, é-lhe dedicada. A visita está incluída na entrada geral do museu.
Mais de 80 pinturas, desenhos, escritos e documentos traçam a vida e a obra de Maruja Mallo por ordem cronológica. Através da exposição, podemos conhecer o seu interesse pela arte popular e pelo realismo mágico até chegar ao surrealismo e às suas últimas pinturas com figuras geométricas e fantásticas. Além disso, está muito presente a sua visão feminina, que aposta na mulher moderna, ativa, livre e profissional.
O Madrid de Maruja Mallo
Nascida em Viveiro (Lugo), Maruja Mallo viajou para Madrid para estudar na Real Academia de Belas Artes de San Fernando. Aí fez amizade com Salvador Dalí e, embora tenha abandonado a escola devido à sua rigidez académica, manteve-se na elite intelectual da época. Partilhou o círculo de Ortega y Gasset, Buñuel, Lorca e Miguel Hernández, entre outros, e manteve inclusivamente uma relação amorosa com o poeta Rafael Alberti.
A artista quis refletir na sua obra a Madrid que tanto a inspirava. A atmosfera colectiva das festas e celebrações, que incluíam todas as pessoas, independentemente das diferenças económicas, de género ou raciais, chamou a sua atenção. Na exposição, podemos ver quadros como La verbena, pintado em 1927, que se destaca pelo seu ritmo, cor e vivacidade .
Para a denúncia e o cosmos
As visões populares que Maruja Mallo pintou nas suas primeiras pinturas e gravuras transformaram-se em denúncias sociais e representações cada vez mais fantásticas. Por exemplo, na sua série Cloacas y campanarios (Esgotos e campanários), a figura humana é substituída por esqueletos que mostram a desigualdade e a deterioração social.
Durante a Guerra Civil, retratou camponesas e pescadoras como deusas da arte clássica para homenagear o seu trabalho. Também pintou Naturalezas vivas, uma série de organismos marinhos como conchas, algas e flores que aludem ao ventre materno como origem da vida.
Mulheres com poder
Maruja Mallo defendeu uma visão livre e moderna da mulher. Em contraste com a imagem reificada e submissa que prevalecia, retratou mulheres que eram donas de si mesmas e em ação. Tal como outros artistas da Geração de 1927, Maruja Mallo tirou o chapéu na Puerta del Sol, um gesto que antes era considerado provocador e escandaloso. Este facto levou à criação do grupo conhecido como “Las Sinsombrero“, que incluía também María Zambrano, Concha Méndez e Margarita Manso.
Maruja Mallo exilou-se na Argentina e depois nos Estados Unidos, onde prosseguiu a sua carreira artística. As suas obras são reconhecidas internacionalmente e podem ser vistas em museus de Paris, Chicago, Argentina e Montevideu.
Com a exposição “Maruja Mallo: Máscara y compás”, a pintora regressa a Madrid para nos recordar o seu olhar feminino na arte moderna, a sua denúncia da desigualdade e os seus universos fantásticos de vanguarda.