Eine einfache, harmlose geschwungene Linie hat alles verändert. Das berühmte Nike-Symbol steht nicht nur für die Marke, sondern ist heute Teil der kollektiven Vorstellung. Jetzt fasst eine Ausstellung seine Geschichte und den Einfluss des Unternehmens auf die Welt des Designs zusammen. NIKE. Design in Motion kann in den TeamLabs/ (Plaza de San Martín, 1) besichtigt werden und die Eintrittskarten sind bereits im Verkauf.
Die Ausstellung ist zu folgenden Zeiten geöffnet: Dienstag, Mittwoch, Donnerstag und Sonntag von 10.00 bis 20.00 Uhr; Freitag und Samstag, von 10.00 bis 21.00 Uhr. Die Ausstellung bietet private Führungen an (außer Freitagnachmittag, samstags, sonntags und an Feiertagen), die über die Website gebucht werden können.
Was können wir in der Nike-Ausstellung sehen?
NIKE. Design in Bewegung ist eine Reise durch die fast sechs Jahrzehnte lange Geschichte der Marke, die sich ständig weiterentwickelt hat: vom emblematischen Swoosh-Logo bis hin zu bahnbrechenden Innovationen wie der Air-Sohle, den Kooperationen mit Sportlern und Designern (Michael Jordan, Serena Williams, Virgil Abloh, Comme des Garçons…) und dem kulturellen Einfluss der Marke. Heute erwirtschaftet Nike einen Umsatz von mehr als 50 Milliarden US-Dollar pro Jahr mit Produkten, die in der Zentrale in der Nähe von Portland, Oregon, entwickelt werden.
Kuratiert von Glenn Adamson (amerikanischer Kurator und Historiker, spezialisiert auf zeitgenössische Kunst) kuratiert, kommt die Ausstellung zum ersten Mal nach Spanien, nachdem sie letztes Jahr in einem der weltweit führenden Designzentren eröffnet wurde: dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein. In der Ausstellung können wir die Labore des Museums besichtigen und mehr über die Arbeit von Ingenieuren, Designern und Wissenschaftlern erfahren…
Was Sie in der Nike-Ausstellung finden werden
Wie ist es Nike gelungen, Sport in Mode zu verwandeln und die Regeln des Designs zu ändern? Um diese Fragen zu beantworten, versammelt die Ausstellung Objekte, darunter experimentelle Prototypen von Modellen (wie der Waffel-Trainer, die Air Force 1 und die Shox), historische Bilder und Videos, Design-Skizzen… Sie alle gehören zum Department of Nike Archives, dem internen Archiv des Unternehmens, das als „ein Ort, an dem man sich von der Vergangenheit inspirieren lassen kann, um sich die Zukunft vorzustellen“ definiert ist und das zum ersten Mal in Spanien ausgestellt wird.
Die Ausstellung ist in vier Abschnitte ge gliedert und enthält zahlreiche Beispiele und Erfahrungen im Rahmen des Vorschlags.
Der erste Teil, Track, erzählt von der Geburt von Nike (ein Name, der sich auf die griechische Siegesgöttin bezieht), einer Marke, die Anfang der 1960er Jahre von Phil Knight und Bill Bowerman als lokales Unternehmen von Sportliebhabern für Sportliebhaber gegründet wurde. Knight war ein Läufer und Bowerman sein Trainer, und die ersten Mitarbeiter waren Sportler. In diesem ersten Teil werden die Schlüsselmomente der Geschichte des Unternehmens zusammengefasst, wobei die intensive und enge Beziehung zwischen Nike und den Sportlern, der Forschung und dem Design herausgearbeitet wird.
Der zweite Teil, Air, ist eine Reise durch das Jahrzehnt der 80er Jahre, dem Moment, in dem Nike mit Nachdruck in den internationalen Markt eintrat und sich von der Welt der Leichtathletik entfernte, um den Kreis zu erweitern: Skateboard, Fußball, Tennis, Basketball… mit den bereits ikonischen Kooperationen mit Sportlern wie Michael Jordan oder Andre Agassi. Dies war auch der Moment, in dem die Popkultur (und insbesondere die Ankunft des Modells Air Max ’87) weit über den Sport hinausging.
Der dritte Raum, Sensation, dreht sich um das Jahrzehnt der 90er Jahre, das mit der Eröffnung des Nike Sport Research Lab entscheidend für die technologische Entwicklung der Marke war . Ein Labor, das sich mit der Wissenschaft des Körpers und der Bewegung befasst, um die Designs der Marke zu perfektionieren, Nachhaltigkeit zu erforschen und neue Materialien zu entwickeln.
Die letzte Ära (Relation) führt uns zurück zu Pop, Massenkultur und globalen Designernamen wie Marc Newson, Tinker Hatfield oder Virgil Abloh (und so weiter bis zu fünfzig Kollaborationen), die Nike mit dem Alltag seiner Käufer und Fans verbanden. Wie? In Form von Mode, Videoclips, sogar Filmen. Nike als eine Form des Ausdrucks und der Identitätskonstruktion.
