Eine einfache, harmlose Kurve hat alles verändert. Das berühmte Nike-Symbol steht nicht nur für die Marke, sondern ist mittlerweile Teil des kollektiven Bewusstseins. Die Ausstellung NIKE. Design in Bewegung, die die Geschichte und den Einfluss des Unternehmens auf die Welt des Designs und der Popkultur zusammenfasst, schließt am 5. April ihre Pforten. Du hast noch Zeit, sie im TeamLabs/ (Plaza de San Martín, 1) zu besuchen.
Die Ausstellung ist zu folgenden Zeiten geöffnet: dienstags, mittwochs, donnerstags und sonntags von 10.00 bis 20.00 Uhr; freitags und samstags von 10.00 bis 21.00 Uhr. Es gibt private Führungen (außer freitags nachmittags, samstags, sonntags und an Feiertagen), die du auf der Website buchen kannst. Im Januar kostet der Besuch mit Audioguide zudem 1 € und es gibt ein Duo-Paket (zwei Eintrittskarten für je 13,50 €) sowie ein Familienpaket (Zugang für vier Personen) für je 12,50 € pro Eintrittskarte.
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NIKE. Design in Bewegung ist ein Rundgang durch die fast sechs Jahrzehnte seiner sich ständig weiterentwickelnden Geschichte (hier einige unserer Lieblingsstücke): vom ikonischen Swoosh-Logo über bahnbrechende Innovationen wie die Air-Sohle, Kooperationen mit Sportlern und Designern (Michael Jordan, Serena Williams, Virgil Abloh, Comme des Garçons…) oder den kulturellen Einfluss der Marke in Filmen und Serien (Forrest Gump, Stranger Things, Zurück in die Zukunft…)oder den kulturellen Einfluss der Marke in Filmen und Serien (Forrest Gump, Stranger Things, Zurück in die Zukunft…). Derzeit erzielt Nike einen Jahresumsatz von über 50 Milliarden US-Dollar mit Produkten, die in der Zentrale außerhalb von Portland, Oregon, entwickelt werden.
Kuratiert von Glenn Adamson (US-amerikanischer Historiker mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer Kunst) kuratiert, kommt die Ausstellung nach ihrer Eröffnung im vergangenen Jahr in einem der weltweit führenden Designzentren – dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein – nun zum ersten Mal nach Spanien. Dort kannst du einen Einblick in die Arbeit in den Labors der Marke gewinnen und die Arbeit von Ingenieuren, Designern, Wissenschaftlern und anderen kennenlernen…
Was erwartet uns in der Nike-Ausstellung
Wie hat Nike Sport zu Mode gemacht? Wie hat das Unternehmen es geschafft, die Regeln des Designs zu verändern? Um diese Fragen zu beantworten, versammelt die Ausstellung Objekte, darunter experimentelle Prototypen von Modellen (wie die Waffle Trainer, die Air Force 1 und die Shox), historische Bilder und Videos, Designskizzen … Alle stammen aus dem Department of Nike Archives, dem internen Archiv des Unternehmens, das als „ein Ort, an dem du Inspiration in der Vergangenheit findest, um dir die Zukunft vorzustellen“ definiert wird, und werden zum ersten Mal in Spanien gezeigt.
Die Ausstellung ist in vier Bereiche unterteilt und bietet viele Exponate und Erlebnisse.
Der erste Teil, „Track“, erzählt die Entstehungsgeschichte von Nike(ein Name, der auf die griechische Siegesgöttin verweist), einer Marke, die Anfang der 60er Jahre von Phil Knight und Bill Bowerman als lokales Unternehmen von Sportbegeisterten für Sportbegeisterte gegründet wurde. Knight war Läufer und Bowerman sein Trainer, außerdem waren die ersten Mitarbeiter Sportler. In diesem ersten Teil werden die Schlüsselmomente der Geschichte zusammengefasst, in denen die intensive und enge Beziehung zwischen Nike und den Athleten, der Forschung und dem Design beleuchtet wird.
Der zweite Teil, „Air“, ist ein Rückblick auf die 80er Jahre, als Nike mit voller Kraft auf den internationalen Markt drängte und sich von der Leichtathletik aus weiter ausbreitete: Skateboarding, Fußball, Tennis, Basketball … mit den mittlerweile legendären Kooperationen mit Sportlern wie Michael Jordan oder Andre Agassi. Dies war zudem der Moment, in dem die Popkultur (und insbesondere die Einführung des Air Max-Modells von 1987) weit über den Sport hinaus Einzug hielt.
Der dritte Raum, „Sensation“, dreht sich um die 90er Jahre, die mit der Eröffnung des Nike Sport Research Lab entscheidend für die technologische Entwicklung der Marke waren. Ein Labor, das sich intensiv mit der Wissenschaft des Körpers und der Bewegung befasst, um die Designs der Marke zu perfektionieren und zu Nachhaltigkeit sowie neuen Materialien zu forschen.
Die letzte Ära (Relation) führt uns zur Popkultur, zur Massenkultur und zu weltbekannten Designern wie Marc Newson, Tinker Hatfield oder Virgil Abloh (und so weiter bis zu etwa fünfzig Kooperationen), die Nike mit dem Alltag seiner Käufer und Fans verbanden und verbinden. Wie? In Form von Mode, Musikvideos, sogar Filmen. Nikeals Ausdrucksform und Mittel zur Identitätsbildung.