Eines Tages sagst du etwas Lustiges, jemand lacht, schaut dir in die Augen und sagt: „Du solltest Stand-up-Comedy machen”. Und für einen Moment stimmst du zu: Du stellst dir vor, wie du auf der Bühne stehst, das Mikrofon in der Hand, und einen Witz nach dem anderen reißt, während die Leute laut lachen und dich bitten, ihnen eine Verschnaufpause zu gönnen.
Na ja, und wenn du das wirklich machen würdest? Aber ernsthaft. Wie schreibt man einen richtig guten Witz? Wie bringt man einen ganzen Saal zum Lachen? Was ist, wenn niemand lacht?! Ich hab mich für den Stand-up-Grundkurs an der Escuela de las Artes de la Comedia angemeldet, um das rauszufinden. Comedy ist nicht so einfach, wie es aussieht, aber einen Monolog zu schreiben und aufzuführen macht echt viel Spaß.
Ein Comedy-Monolog, geschrieben und aufgeführt von dir

„Es ist eher wie eine Prüfung als wie Sex.“ Das hat uns Jaime Bartolomé, Lehrer und Komiker, am ersten Unterrichtstag den Stand-up-Comedy -Schülern gesagt . Also, allen, die wir dort waren, hatte jemand gesagt, dass wir superlustig seien und dass wir unseren Humor mit der Welt teilen müssten, aber keiner hatte eine Ahnung, wo er anfangen sollte (und wenn er glaubte, eine zu haben: ha!). Was Jaime uns sagen wollte, war, dass Comedy mehr Zeit als Witz braucht, was ich selbst gemerkt habe, als ich anfing, zu schreiben (oder es zumindest zu versuchen).
Zusammen mit Jaime und Edu Ruiz (dem anderen Lehrer, ebenfalls Komiker und genauso weise und verrückt wie er) stellten wir uns der Herausforderung, einen 10-minütigen Comedy-Monolog mit eigenem Material vorzubereiten und ihn vor einem echten Publikum aufzuführen. Wir hatten zehn Wochen Zeit und viele Witze zu schreiben.
Erste Aufgabe: ein Thema für den Monolog finden. Wir mussten etwas Universelles, aber Einzigartiges wählen (ganz einfach, oder?). Die Lehrer und Klassenkameraden halfen uns bei der Auswahl, der Feinabstimmung und der Ausarbeitung. Wir haben viele Vorurteile über Bord geworfen (wenn du schon vor Beginn des Kurses ein klares Thema hast, hier ist dein zweites Ha!) und nach ein paar Unterrichtsstunden fand jeder ein persönliches Thema, das für die anderen interessant war und das Potenzial hatte, zum Lachen zu bringen.
Wie man zum Lachen bringt: lernen, (gute) Witze zu schreiben

Das Erste, was mich überraschte, war, dass wir sofort mit dem Schreiben anfingen. Jaime und Edu gaben uns Werkzeuge an die Hand, um unsere Kreativität anzuregen (zum Beispiel brachten sie uns bei, wie man ein Brainstorming macht, also alles zu sagen, was man denkt, ohne sich selbst zu beurteilen, so wie wenn man seiner Freundin eine super lange Audio-Nachricht schickt) und unsere Themen zu erforschen, während sie uns gleichzeitig die Wissenschaft des Lachens erklärten . Denn ja, in diesem Kurs habe ich gelernt, dass Comedy auf Formeln, Regeln und Methoden basiert, die man lernen muss, wenn man auf der Bühne (aus den richtigen Gründen) für Lacher sorgen will.
Es gab viel Theorie, aber auch viel Praxis: Im Unterricht ermutigten uns die Lehrer , es zu versuchen, Witze zu machen, alles, was uns in den Sinn kam, ungefiltert herauszulassen. Und was für eine Erfahrung: Daraus entstanden sowohl kollektive Wahnvorstellungen als auch unerwartet gute Witze, die auftauchten und schließlich Teil eines Monologs wurden. Obwohl das Schreiben individuell war, war ein Teil der Erstellung des Monologs kollektiv.
Zu Hause haben wir die „Methoden zur Witzgewinnung”, die wir im Unterricht gelernt haben, auf unser Thema angewendet. Ich habe festgestellt , dass ich umso mehr Material gefunden habe und umso mehr Spaß hatte, je mehr ich geschrieben habe.
Textproben: Auftritte mit Mikrofon und Scheinwerfer im Unterricht

Am vierten Tag des Kurses hatten wir schon ein Mikrofon, einen Scheinwerfer und Leute vor uns. So fingen wir plötzlich mit den „Textproben” vor unseren Klassenkameraden an, die als Zuschauer fungierten: Sie waren die ersten, die unser Material hörten … und darauf reagierten. Manchmal gab es Kichern und manchmal Stille, was uns ironischerweise auch zum Lachen brachte, sogar diejenigen, die den Witz ausprobiert hatten. Plötzlich brachen sie in Gelächter aus und man fühlte sich wie ein Profi (Vorsicht: Das macht süchtig, diese Art der Bestätigung ist es, die einen an der Comedy festhalten lässt).
Die Textproben waren ziemlich einschüchternd, aber sehr nützlich. In einer sicheren Umgebung, umgeben von Schülern, die genauso ängstlich waren wie ich, habe ich meine Lampenfieber überwunden und meinen eigenen Stil auf der Bühne gefunden. Wir hatten nicht nur Zeit, den Text zu proben, sondern auch das Schauspiel, die Figuren, die Stimmen und sogar zu improvisieren. Edu und Jaime haben uns korrigiert und Vorschläge gemacht, und wir Schüler haben an Erfahrung gewonnen und uns auf unser Debüt vorbereitet.
Dein erster Monolog vor echtem Publikum

Die Tage vor der Aufführung waren hektisch: Nervosität, Schreiben, Umschreiben, Witze feilen, Dinge, die uns in letzter Minute einfielen, Auswendiglernen, üben, üben und noch mehr üben… Und dann war der Tag gekommen. Die Lehrer fungierten als Zeremonienmeister und stellten uns nacheinander vor. Ich war an der Reihe. Nach zehn Wochen Kurs hielt ich meinen ersten Comedy-Monolog mit selbst geschriebenen Witzen vor einem Publikum von vierzig Personen. Und es gab Lacher ( wo es sie geben sollte), sogar Gelächter!
Dieser erste Ausflug in die Welt der Stand-up-Comedy hat mich mit Adrenalin, Erleichterung, Stolz und Zufriedenheit erfüllt. Der Kurs endete eine Woche später mit einer Abschlusssitzung, bei der wir unsere Eindrücke austauschten, die Lehrer uns Feedback gaben, wir uns gegenseitig gratulierten und lachend an die besten Momente des Abends zurückdachten.
Natürlich endet der Kurs mit Tipps und Empfehlungen, wie man nach dem Kurs weiter schreiben und auftreten kann. Denn man will einfach mehr und hat seinen Text immer parat, um der nächsten Person zu antworten, die man zum Lachen bringt und die sagt: „Du solltest Comedy-Monologe machen”.
Weitere Infos zum Grundkurs Stand-up-Comedy findest du auf der Website der Escuela de las Artes de la Comedia.