Sono tutto orecchio, formazione e intuizione artistica. Dietro grandi esperienze a Madrid come Candlelight e altre produzioni principali di Fever Originals, un team globale si assicura di garantire la massima qualità musicale in ogni angolo del pianeta: sono il Fever Music Team, il gruppo di esperti che progetta l’atmosfera e i repertori di uno degli eventi per eccellenza della capitale. Non sono quelli che vediamo sul palco, ma senza questi curatori musicali non ci sarebbe alcun concerto (letteralmente). E oggi parliamo proprio con loro.
Cos’è un curatore musicale e chi sono?
Pablo, Lulu, Ricky, Aalok, Andy, Hyunmin, Paula Flores, Paula González, Tyler, Ana Sofía, Javi, Ross, German e Adrian. Quattordici curatori in totale, distribuiti in regioni di tutto il mondo e specializzati in ciascuna delle loro zone.
E anche se adesso fanno tutti parte dello stesso team, il loro background accademico si distingue non solo per la varietà ma anche per l’eccellenza: dottorati, musicologia a Oxford, un ex attore professionista di Broadway, studi al Berklee…La maggior parte suona diversi strumenti e ha una formazione principalmente classica, mentre altri sono esperti in altri generi come il jazz o i musical.
Ballerini e musicisti attivi in diverse specialità il cui ruolo è “garantire la qualità delle esperienze a livello artistico” e mantenerla nelle altre centinaia di città del mondo. Sono, in pratica, gli “sceneggiatori” dell’intero concerto. Dalla ricerca degli artisti alla stesura dei programmi e alla creazione degli arrangiamenti, per German il risultato finale deve superare la sua prova del fuoco: “Mi piacerebbe che mia madre andasse a vederlo?”.
Da Mecano ai Vallenatos: differenze musicali tra le regioni
Non tutti i programmi vanno bene per tutte le città. Il team pone particolare enfasi sulla sensibilità verso le differenze culturali e regionali, specialmente quando si tratta di decidere quali canzoni includere nel repertorio e quali no. “Si parla molto di democratizzazione, ma è fondamentale parlare anche di decolonizzazione”, assicurano.
E per farlo bisogna anche conoscere bene la zona per cui si prepara il programma. «Ad esempio, se c’è un artista o un genere popolare specifico di una regione, creiamo un programma pensato proprio per quelle zone», commenta Lulu. E programmi come quello dei Mecano a Madrid (il preferito di Paula González) o quello dei Vallenatos in Colombia (il preferito di German) lo dimostrano:
Il ruolo della tecnologia: il valore dell’umano
In un momento in cui ChatGPT risolve per noi il dubbio esistenziale sul menu settimanale o sull’outfit del giorno dopo, il Fever Music Team usa gli algoritmi come strumenti di supporto logistico e analitico. Ma non come sostituti della creatività. Assicurano che, sebbene le piattaforme digitali e le metriche dei dati siano molto utili per tracciare le tendenze emergenti su app come TikTok o Spotify, le decisioni finali di curatela artistica si basano saldamente sulle capacità umane.
Come dice Andy Deschenes, “la musica è qualcosa di vivo che respira, creata da artisti in carne e ossa”. E anche se gli strumenti digitali sono ottimi per ottimizzare la gestione dei dati e semplificare la parte più amministrativa, la curatela creativa si basa sull’aspetto umano: la formazione dei curatori, la loro sensibilità e le loro esperienze personali.
Ana Sofía è d’accordo con questa visione, soprattutto perché crede che l’IA basi tutti i suoi consigli su dati numerici automatizzati: «E, anche se i numeri sono importanti, non è quello che conta davvero». Infatti, è proprio questa la filosofia che seguono quando scelgono le canzoni di ogni programma. Non selezionano solo le più famose, ma anche quelle che si distinguono per la loro indiscutibile qualità artistica, anche se sono meno commerciali.
Qual è l’obiettivo finale?
Che si tratti di eventi su larga scala o di formati più intimi come quelli di The Jazz Room, l’obiettivo dei curatori è sempre quello di garantire un viaggio sonoro perfettamente coeso a ciascuno degli spettatori. «Non vogliamo che i concerti di musica classica sembrino un museo, ma parte di un dialogo costante con la cultura», afferma German. E, concerto dopo concerto, tutto il team si assicura che sia così.
Curatori: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula González, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw e Aalok Gandhi
