Es ist heiß in diesem beginnenden Frühling, den der März auslöst. Mit dem Aufblühen und der Mitte der Saison (was auch immer das im 21. Jahrhundert bedeuten mag) nehmen die Märzkonzerte in Madrid zu, und die großen Versprechen des Jahres werden eingelöst. Wir sehen es an den ausverkauften Konzerten von The Divine Comedy, Suede, Hans Zimmer, den zwei Terminen von Pablopablo oder den vier Terminen von Rosalía. Wir sehen es auch an den Künstlern, die Madrid als Stadt für die Präsentation ihrer Alben, als Endpunkt ihrer Tournee oder als Zwischenstation wählen. Im März gibt es minimalistische Konzerte, Electronica, südliche Klänge und sogar Comebacks , die uns in die Bars von 2005 zurückversetzen werden. Los geht’s.
Herman Düne war (wie so viele Menschen) während der Pandemie an einem Ort gefangen, der weit von zu Hause entfernt war. Besser gesagt, an einem Nicht-Ort: in einem Hotel in Montreal. Von dort aus begann er zu schreiben und zu komponieren über die Traurigkeit und das Heimweh, weg von zu Hause, seiner Lebensgefährtin und seinen drei Katzen zu sein. Das Ergebnis ist dieses Album, Odysseús, ein Folk-Pop-Werk, das, obwohl es von Entfernung und Heimweh handelt, eine warme und entspannte Umarmung ist.
Tei Shi verfügt über eine erhabene Stimme, Pop-Rhythmen voller Verweise auf die Folklore ihrer Wurzeln (die von Kolumbien bis nach Kanada reichen, dem Land, in dem sie aufgewachsen ist), einen dunklen Touch und elektronische Grundlagen. Sie distanziert sich vom Mainstream-Pop, um die Alternative zu umarmen, und schafft dennoch ihre eigenen Klangwelten, die nur ihr gehören.
Aus Brasilien mit elegantem, süßem Gitarrenrock. Das Konzert am 2. März wird ein melodiöser Spaziergang durch ihr neuestes Album Nenhuma Estrela ( das fünfte Album ihrer Karriere) sein.
Die Kooks (4. März)
Eintrittskarten: ab 50 €
Ich sage nicht, dass es deine Schuld ist, obwohl du mehr hättest tun können, oh du bist so naiv und doch so… The Kooks ist der Sound eines ganz bestimmten Moments: des ersten Jahrzehnts des 21. Jahrhunderts. Leichte Gitarren, eingängige Melodien, gefühlvolle Refrains und ein lässiger Look irgendwo zwischen Brit und Rock. Jetzt sind sie wieder da. Sie werden im La Riviera auftreten und hoffentlich all das spielen, was 2005 und 2006 ihren Soundtrack so einzigartig gemacht hat.
Depresión Sonora (5. März)
Eintrittskarten: ab 24,25 €.
Marcos Crespo wurde in Vallecas geboren. Das markiert einen Teil des kreativen Prozesses seiner Texte und Melodien: die Vorstädte, die Hektik des Lebens in seinen Zwanzigern, die Langeweile und das Nachdenken über Hyperproduktivität? Alles kommt zusammen in Pinselstrichen von Post-Punk und beschleunigten Synthies, die andererseits von Entschleunigung singen.
Die Tatsache, dass sie ihr neues Album im Wurlitzer vorstellen, ist kein Zufall: Humour sind raue, laute, extreme Live-Acts. In ihrem neuesten Werk Learning Greek, das den Sänger mit seinen hellenischen Wurzeln verbindet, lassen sie alles raus, was in ihnen steckt, in Form von Post-Hardcore, etwas Screamo und sogar Grunge. Und die Mädels aus Madrid wissen es: Im Wurli klingt es zwar nicht besser, aber immer authentischer.
Tash Sultanas intensive internationale Tournee trägt den Titel Return to the Roots: eine Rückkehr zu den Wurzeln, zu dem, was sie von den in ihrem Zimmer aufgenommenen YouTube-Videos auf die größten Bühnen der Welt gebracht hat. Die australische Multi-Instrumentalistin hat Psychedelia, Reggae, R&B und Electronica nie beiseite gelassen. Und in dieser Verschmelzung findet sie ihr Zuhause. Und wir finden darin unser Zuhause.
Die Psychedelic Porn Crumpets gehen aufs Ganze: Sie haben nicht nur ein Album, sondern gleich zwei produziert, Carpe Diem, Moonman und Pogo Rodeo. Diesen kreativen Boom werden sie in einigen spanischen Städten und auf Festivals präsentieren (sie werden auch auf dem Azkena Rock Festival spielen). Die Australier begannen als „nur eine weitere“ Indie-Band und wurden zu Vertretern des Genres in ihrem Land.
O’Flynn wurde von den Größen der elektronischen Musik beehrt: Ben UFO, Gilles Peterson, Four Tet und Floating Points. Dieser Segen spricht Bände. Aber die elektronische Live-Show im Clamores, die verspricht, reines Dynamit auf dem Dancefloor zu sein, wird noch mehr sagen.
Die norwegische Hardrock-Band Gluecifer beschloss 2005, eine Pause einzulegen… Einundzwanzig Jahre später stehen sie wieder auf der Bühne, auf einer intensiven Tournee, um Same Drug New High zu präsentieren. Sie bezeichnen ihren Rock als „hyperlokal“ und kurzlebig und widmen ihn der Stadt, in der sie geboren wurden, Oslo. Aber aus welchen Gründen auch immer, reicht er auch mehr als zwei Jahrzehnte später noch weit über die norwegische Hauptstadt hinaus.
Wie kann man eine Band aufrechterhalten, wenn die vier Mitglieder an so unterschiedlichen Orten wie London, New York, Melbourne und Wellington leben? Mit Hartnäckigkeit, Synthie-Pop, Lärm und transozeanischen Proben. Yumi Zouma sind Lärm in Reinkultur (denn wie Liebhaber von Lärm und Shoegaze wissen, muss man wissen, wie man Lärm macht, nicht alles geht). In dieser Live-Show werden sie ihr neues Album No Love Lost to Kindness vorstellen.
Sollten wir uns von den ersten Eindrücken mitreißen lassen? Im Fall von Robert Jon & The Wreck: ja. Es ist das südliche Flair, es ist das dichte, folkige Kalifornien, es ist die E-Gitarre und der schwebende Southern Rock. Es ist die tiefe Stimme, es sind die Cowboystiefel, es ist die Gaucho-Krawatte.
Eintrittskarten: ab 19 €
Es bedurfte Nacho Vigalondo und Los Javis, um uns in die Schranken zu weisen, um die Figur der Tamara-Ámbar-Yurena zu erheben. Um uns daran zu erinnern, dass wir alle auf die eine oder andere Weise im Auge des verheerendsten Wirbelsturms standen. Sie mussten kommen, um eine Künstlerin zu rechtfertigen, die nie aufgehört hat zu arbeiten, auch wenn die Welt, ihre Welt, gegen sie war, sie lächerlich machte, sie misshandelte, zur besten Sendezeit. Jetzt ist ihre Stunde gekommen. Yurena: das Konzert, das nie war, ist das Konzert, das sein wird und das versuchen wird, ihr zumindest für eine Stunde die Anerkennung zu geben, die sie verdient.
Ein Streichquartett spielt große Werke der klassischen Musik (z. B. Die vier Jahreszeiten von Vivaldi, Der Schwan von Camille Saint-Saëns oder Schwanensee von Tschaikowsky), während zu ihren Füßen mehr als 5.000.000 Kerzen brennen und am Himmeltausend Drohnen zu hören sind.
Biznaga (27. und 28. März)
Eintrittskarten: ab 22,25 €.
Was Biznaga mit ihren letzten Alben gemacht haben, ist das Protestlied des 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Vielleicht übertreiben wir, aber in El Entusiasmo oder La Gran Renuncia (zum Beispiel) steckt etwas, das an alles appelliert, was uns widerfährt, und zum Handeln aufruft. Nicht umsonst waren sie für die Vertonung der Aktion der Nachbarn von Tribulete, 7, zuständig, die von einem Geierfonds genötigt und bedroht wurden. Mehr Biznaga, weniger Aasgeier.