Sie sind ein Ohr für Musik, Bildung und künstlerische Intuition. Hinter großartigen Erlebnissen in Madrid wie Candlelight und anderen Hauptproduktionen von Fever Originals sorgt ein globales Team dafür, dass in jedem Winkel der Welt höchste musikalische Qualität garantiert ist: das Fever Music Team, die Expertengruppe, die die Atmosphäre und die Repertoires eines der beliebtesten Events der Hauptstadt gestaltet. Man sieht sie zwar nicht auf der Bühne, aber ohne diese Musikkuratoren gäbe es (buchstäblich) kein Konzert. Und heute sprechen wir mit ihnen.
Was ist ein Musikkurator und wer sind sie?
Pablo, Lulu, Ricky, Aalok, Andy, Hyunmin, Paula Flores, Paula González, Tyler, Ana Sofía, Javi, Ross, German und Adrian. Insgesamt vierzehn Kuratoren, verteilt auf Regionen auf der ganzen Welt und spezialisiert auf ihre jeweiligen Gebiete.
Und obwohl sie derzeit alle zum selben Team gehören, zeichnet sich ihr akademischer Hintergrund nicht nur durch Vielfalt, sondern auch durch Exzellenz aus: Doktorate, Musikwissenschaft in Oxford, ein ehemaliger professioneller Broadway-Schauspieler, Studium am Berklee College…Die große Mehrheit spielt mehrere Instrumente und hat hauptsächlich eine klassische Ausbildung, während andere über Fachwissen in anderen Genres wie Jazz oder Musicals verfügen.
Aktive Tänzer und Musiker aus verschiedenen Fachbereichen, deren Aufgabe es ist,„die Qualität der künstlerischen Erlebnisse zu gewährleisten“ und diese in den anderen Hunderten von Städten weltweit aufrechtzuerhalten. Sie sind im Grunde die „Drehbuchautoren“ des gesamten Konzerts. Von der Suche nach den Interpreten über die Zusammenstellung der Programme bis hin zur Erstellung der Arrangements – für German muss das Endergebnis seinen Härtetest bestehen: „Würde ich mir wünschen, dass meine Mutter sich das ansieht?“
Von Mecano bis zu den Vallenatos: musikalische Unterschiede zwischen den Regionen
Nicht jedes Programm passt zu jeder Stadt. Das Team legt besonderen Wert darauf , kulturelle und regionale Unterschiede zu berücksichtigen, vor allem bei der Entscheidung, welche Songs ins Repertoire kommen und welche nicht. „Wir reden viel von Demokratisierung, aber es ist auch wichtig, über Dekolonialisierung zu sprechen“, betonen sie.
Und dafür muss man auch die Region gut kennen, für die das Programm vorbereitet wird. „Wenn es zum Beispiel einen bestimmten Künstler oder ein bestimmtes populäres Genre in einer Region gibt, erstellen wir ein Programm, das explizit für diese Gebiete konzipiert ist“, sagt Lulu. Und Programme wie das von Mecano in Madrid (Paula González’ Favorit) oder das der Vallenatos in Kolumbien (Germans Favorit) beweisen das:
Die Rolle der Technologie: der Wert des Menschlichen
In einer Zeit, in der ChatGPT uns bei der existenziellen Frage nach dem Wochenmenü oder dem Outfit für den nächsten Tag hilft, nutzt das Fever Music Team Algorithmen als logistische und analytische Hilfsmittel. Aber nicht als Ersatz für Kreativität. Sie betonen, dass digitale Plattformen und Datenmetriken zwar sehr nützlich sind, um aufstrebende Trends in Apps wie TikTok oder Spotify zu verfolgen, die endgültigen Entscheidungen zur künstlerischen Kuratierung jedoch fest auf menschliche Fähigkeiten ausgerichtet sind.
Wie Andy Deschenes sagt: „Musik ist etwas Lebendiges, das atmet und von Künstlern aus Fleisch und Blut geschaffen wird.“ Und obwohl digitale Tools sehr gut sind, um die Datenverwaltung zu optimieren und den administrativen Teil zu vereinfachen, basiert die kreative Kuratierung auf dem Menschlichen: der Ausbildung der Kuratoren, ihrer Sensibilität und ihren eigenen Erfahrungen.
Ana Sofía stimmt dieser Sichtweise zu, vor allem weil sie glaubt, dass KI all ihre Empfehlungen auf automatisierte Zahlen stützt: „Und obwohl Zahlen wichtig sind, ist das nicht das, was wirklich zählt.“ Genau dieser Philosophie folgen sie auch bei der Auswahl der Songs für jede Sendung. Sie wählen nicht nur die bekanntesten aus, sondern auch diejenigen, die sich durch ihre unbestreitbare künstlerische Qualität auszeichnen, auch wenn sie weniger kommerziell sind.
Was ist das Endziel?
Ob bei Großveranstaltungen oder in intimeren Formaten wie denen von The Jazz Room – das Ziel der Kuratoren ist es immer, jedem einzelnen Zuschauer eine perfekt abgestimmte Klangreise zu garantieren. „Wir wollen nicht, dass sich klassische Konzerte wie ein Museum anfühlen, sondern wie Teil eines ständigen Dialogs mit der Kultur“, sagt German. Und Konzert für Konzert sorgt das gesamte Team dafür, dass es genau so ist.
Kuratoren: Pablo Moreno Sánchez, Robert Tyler Bechtle, Javier Calderari Torres, Ricky Schweitzer, Ana Sofía Vela Ramirez, Andree-Ann Deschenes, Hyunmin Kang, German Ocampo Barrera, Adrian Martens, Paula González, Paula Flores, Lulu Whittington, Ross Raymond Mccaw und Aalok Gandhi
