Les expositions à Madrid, une ville pleine d’art et d’innovation, constituent l’un des piliers centraux de son offre culturelle très riche. Des musées renommés aux galeries d’art indépendantes, en passant par d’autres espaces d’exposition moins conventionnels, les possibilités en matière d’expositions – dans ce cas-ci, pour le mois de novembre – sont pratiquement infinies.
C’est pourquoi, chaque mois, on te propose une sélection des expos à ne pas manquer à Madrid. Photo, peinture, art contemporain, expériences sensorielles et immersives… Tu as l’embarras du choix et plein de choses à découvrir.
Pedro Moreno. Pro domo sua. Art théâtral et cinématographique
L’imagination débordante du costumier Pedro Moreno s’exprime pleinement dans cette exposition gratuite où même le lieu revêt une signification particulière : la Bibliothèque nationale d’Espagne (BNE), qu’il considère comme sa deuxième maison, a été une source fondamentale de documentation pour certaines de ses œuvres historiques.
La Sala Hipóstila se transforme ainsi en une rétrospective retraçant les plus de 40 ans de carrière du créateur, en rassemblant des carnets de croquis, des témoignages de personnalités comme Ana Belén ou Emma Suárez et, bien sûr, ses créations textiles.
Après avoir marqué Barcelone de son empreinte, le Musée Banksy ouvre désormais un deuxième site à Madrid. Situé tout près de la station de métro Acacias, ce nouveau musée madrilène accueille une exposition permanente présentant plus de 170 répliques des œuvres les plus emblématiques de Banksy, comme « Banksy’s Rage », « Le lanceur de fleurs » ou « La fille au ballon rouge ». Cet espace rend hommage à l’un des artistes de street art les plus prestigieux au monde.
Madrid au Siècle d’Or. Creuset de destins et terre d’accueil des génies
L’exposition « Madrid au Siècle d’or. Creuset de destins et terre d’accueil des génies » t’invite à voyager dans le Madrid des Habsbourg des XVIe et XVIIe siècles, une ville transformée après l’arrivée de la cour de Philippe II en 1561. L’exposition retrace le dynamisme cosmopolite d’une capitale qui a attiré artistes, scientifiques, commerçants, financiers et écrivains, en plein essor culturel de la monarchie espagnole.
Entre routes commerciales, fêtes populaires, vie de cour et théâtres de rue, ce parcours met à l’honneur des figures telles que Velázquez, Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Calderón, Juanelo Turriano ou Cosme Lotti. Tu pourras la visiter gratuitement, dans la limite des places disponibles, du 29 septembre au 2 décembre à l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando, avec des visites guidées gratuites sur inscription ; l’exposition sera fermée le vendredi 16 octobre.
Préraphaélisme. Parcours féminins (1850-1914)
La Sala Recoletos de la Fondation MAPFRE accueille « Préraphaélisme. Parcours féminins (1850-1914) », une exposition qui revient sur ce mouvement artistique britannique influent à travers les œuvres et les parcours de plus de quarante créatrices. L'exposition remet à l'honneur des noms comme Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan ou Eleanor Fortescue-Brickdale, restés dans l'ombre pendant des décennies face aux grands artistes masculins de la Confrérie préraphaélite.
Organisée par Pamela Gerrish Nunn, l’exposition propose de porter un regard sur l’art victorien sous un angle social et féministe, en mettant l’accent sur les difficultés et les différents parcours qu’ont suivis ces femmes pour mener à bien leur travail. Tu pourras la visiter du 24 septembre 2026 au 10 janvier 2027 au Paseo de Recoletos, 23. Le billet d’entrée coûte 5 euros, mais l’accès est gratuit les lundis non fériés de 14 h à 20 h ; tous les billets incluent un audioguide en ligne en espagnol et en anglais.
10 salles thématiques interactives où tu découvriras un univers de sucreries et de couleurs. C’est le pari de Sweet Space : offrir une expérience immersive qui fait appel à tous les sens, en particulier au goût. Tu pourras le tester, par exemple, dans leur laboratoire de glaces. Les différentes étapes du parcours ont été conçues par divers artistes pour créer un univers unique et, surtout, « instagrammable ».
Cruz Novillo
L’exposition consacrée à Cruz Novillo propose un parcours non linéaire à travers six décennies de création, depuis ses recherches géométriques du milieu des années 60 jusqu’aux œuvres réalisées en 2025. L’exposition révèle l’étendue du talent d’un artiste qui a fait passer le dessin du papier à la peinture, à la sculpture et au son, en articulant son travail autour de l’arithmétique, de la couleur, du temps, de la musique, de la forme et du jeu participatif.
Le visiteur pourra découvrir des séries telles que les « Structures manipulables », la « Quadrature du cercle », les « Constructions modulaires » ou les « Diaphragmes », des œuvres synesthésiques qui associent couleur et son grâce à des combinaisons mathématiques. L’exposition rassemble également des sculptures, des collages, des archives, des maquettes et des dessins préparatoires, ainsi que des œuvres liées à son intervention sur la façade de l’Institut national de statistique de Madrid, l’un des exemples les plus représentatifs de l’art intégré à l’espace urbain.
Des machines à rire aux murs où partager avec les autres ce qui te rend heureux. Le Musée du Bonheur (MüF) propose 20 expériences immersives où tu pourras non seulement découvrir, mais aussi expérimenter tout ce qui touche au bonheur à travers ses différentes salles : un espace pour se détendre, un spectacle de magie ou un « câlinomètre ».
La transition esthétique. Espagne, 1960-2020
L’exposition « La transition esthétique. Espagne, 1960-2020 » revient sur la manière dont l’art moderne et contemporain international a progressivement conquis le public espagnol à travers des expositions, des musées, des galeries, des institutions culturelles et des initiatives indépendantes. Plutôt que de se concentrer uniquement sur les artistes, le projet de la Fondation Juan March met l’accent sur l’expérience de l’exposition et sur la transformation du regard collectif face aux nouveaux courants artistiques.
À travers des œuvres, des documents et des supports audiovisuels, le parcours aborde une période décisive : du paysage institutionnel restreint des années 60 à la consolidation de nouveaux espaces culturels après la transition démocratique et la mondialisation récente. L'exposition sera ouverte du 16 octobre 2026 au 10 janvier 2027 au siège de la Fondation Juan March, au 77 rue Castelló. L'entrée est gratuite et les visites guidées sont également gratuites, sauf les jours fériés.
Entrée gratuite
Le Thyssen est un autre musée qui propose des visites nocturnes gratuites le week-end, plus précisément le samedi, pour découvrir ses expositions temporaires du rez-de-chaussée et du niveau -1 sans rien débourser, de 21 h à 23 h. L’entrée est libre dans la limite des places disponibles. Par ailleurs, lorsqu’il n’y a pas d’exposition temporaire au rez-de-chaussée, c’est la Collection Carmen Thyssen qui est ouverte.
Le Prado de nuit
Entrée gratuite
L’initiative « El Prado de noche » se poursuit en 2026, en proposant un accès gratuit aux expositions temporaires du musée en soirée, de 20 h 30 à 23 h 30, le premier samedi de chaque mois. De plus, la visite est agrémentée d’autres activités, comme l’ouverture du Café Prado et de la boutique du musée.
Rainer Maria Rilke et l’art espagnol
À l’occasion du centenaire de la mort de Rainer Maria Rilke, le Prado explore la fascination intense du poète pour la peinture espagnole, en tissant un dialogue entre ses textes et les chefs-d’œuvre d’El Greco, de Velázquez et de Goya.
Salvador Dalí a fait des textes de Sigmund Freud le moteur de son univers visuel et, ce mois-ci, l’un des rendez-vous incontournables du calendrier des expositions madrilènes se trouve au musée Thyssen, qui t’invite à plonger dans cet univers imaginaire à travers quelque 130 œuvres, entre peintures, dessins, sculptures et vidéos, pour découvrir comment le peintre catalan a transposé ses traumatismes, ses complexes et ses désirs sur la toile.
Le parcours retrace six étapes de la vie de Dalí : il commence par le contexte familial tendu de sa jeunesse, se poursuit par son immersion dans le surréalisme parisien et culmine avec la rencontre face à face qu’il a eue avec le psychanalyste à Londres en 1938. Aux côtés d’œuvres phares de Dalí comme L’Homme invisible ou La Madone de Portlligat, on peut aussi voir des créations de ses contemporains, comme Federico García Lorca ou Freud lui-même, ainsi qu’un immense rideau de scène de près de quinze mètres peint par l’artiste, qui sera déployé dans le hall du musée pendant toute la durée de l’exposition.
Interior Berlanga : Cinéma, vie et humour
Un parcours intime à travers l’univers du cinéaste Luis García-Berlanga à partir de ses archives personnelles. L’exposition dévoile des scénarios inédits, des photos, des lettres et des objets personnels qui reflètent sa vision acerbe de la société espagnole.