Un simple trait en forme de courbe, tout à fait anodin, a tout changé. Le célèbre symbole de Nike ne représente pas seulement la marque, il fait désormais partie de l’imaginaire collectif. L’exposition NIKE. Design in Motion, qui retrace l’histoire et l’impact de l’entreprise dans le monde du design et de la culture pop, fermera ses portes le 5 avril. Tu as encore le temps de la visiter à TeamLabs/ (Plaza de San Martín, 1).
L’exposition est ouverte aux horaires suivants : mardi, mercredi, jeudi et dimanche de 10 h à 20 h ; vendredi et samedi, de 10 h à 21 h. Des visites guidées privées sont proposées (sauf le vendredi après-midi, le samedi, le dimanche et les jours fériés) et peuvent être réservées sur le site web. En janvier, la visite avec audioguide est proposée à 1 € et tu peux profiter d’un pack duo (deux billets à 13,50 € chacun) et d’un pack familial (accès pour quatre personnes) à 12,50 € par billet.
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NIKE. Design in Motion est un parcours à travers près de six décennies d’histoire en constante évolution (voici quelques-unes de nos pièces préférées) : du logo emblématique Swoosh aux innovations de pointe comme la semelle Air, en passant par les collaborations avec des athlètes et des créateurs (Michael Jordan, Serena Williams, Virgil Abloh, Comme des Garçons…) ou l’impact culturel de la marque dans les films et séries (Forrest Gump, Stranger Things, Retour vers le futur…)ou l’impact culturel de la marque dans les films et séries (Forrest Gump, Stranger Things, Retour vers le futur…). Aujourd’hui , Nike réalise un chiffre d’affaires de plus de 50 milliards de dollars par an avec des produits conçus depuis son siège social situé dans la banlieue de Portland, dans l’Oregon.
Organisée par Glenn Adamson (historien américain spécialisé en art contemporain), l’exposition arrive en Espagne pour la première fois après son inauguration l’année dernière dans l’un des centres de référence du design mondial : le Vitra Design Museum, situé à Weil am Rhein. Tu pourras y découvrir ce qui se passe dans ses laboratoires et connaître le travail des ingénieurs, des designers, des scientifiques…
Que trouveras-tu à l’exposition Nike
Comment Nike a-t-elle transformé le sport en mode ? Comment a-t-elle réussi à changer les règles du design ? Pour y répondre, l’exposition rassemble des objets parmi lesquels on trouvera des prototypes expérimentaux de modèles (comme les Waffle Trainer, les Air Force 1 et les Shox), des images et des vidéos historiques, des croquis de designs… Tous issus du Department of Nike Archives, les archives internes de la marque définies comme « un lieu où tu trouveras l’inspiration dans le passé pour imaginer l’avenir » et qui sont exposées en Espagne pour la première fois.
L’exposition, organisée en quatre sections, propose de nombreuses pièces et expériences au sein de son parcours.
La première partie, Track, raconte la naissance de Nike(nom qui fait référence à la déesse grecque de la victoire), marque fondée par Phil Knight et Bill Bowerman au début des années 60, comme une petite entreprise locale de passionnés de sport pour les passionnés de sport. Knight était coureur et Bowerman son entraîneur, et les premiers employés étaient eux-mêmes des sportifs. Cette première partie résume les moments clés de son histoire, mettant en lumière la relation intense et étroite entre Nike, les athlètes, la recherche et le design.
La deuxième partie, Air, est un voyage à travers les années 80, période où la marque s’impose avec force sur le marché international et passe du monde de l’athlétisme à d’autres disciplines : skate, foot, tennis, basket… avec les collaborations désormais emblématiques avec des sportifs comme Michael Jordan ou Andre Agassi. C’est aussi à cette époque que la culture pop (et surtout l’arrivée du modèle Air Max en 1987) a fait irruption bien au-delà du sport.
La troisième salle, Sensation, se concentre sur les années 90, une décennie décisive pour le développement technologique de la marque avec l’ouverture du Nike Sport Research Lab. Un laboratoire qui explore en profondeur la science du corps et du mouvement pour perfectionner les designs de la marque, mener des recherches sur la durabilité et les nouveaux matériaux.
La dernière période (Relation) nous emmène vers la pop, la culture de masse et les grands noms du design mondial comme Marc Newson, Tinker Hatfield ou Virgil Abloh (et ainsi une cinquantaine de collaborations) qui ont lié et lient encore Nike au quotidien de ses acheteurs et fans. Comment ? À travers la mode, les clips vidéo, voire les films. Nikecomme moyen d’expression et de construction de l’identité.