Un giorno dici qualcosa di divertente, qualcuno ride, ti guarda negli occhi e dice: “dovresti fare monologhi comici”. E tu, per un attimo, sei d’accordo: ti immagini in piedi sul palco, microfono in mano, a snocciolare battute esilaranti mentre la gente ride a crepapelle e ti supplica di dargli tregua per riprendere fiato.
Beh, e se lo facessi? Ma sul serio. Come si scrive una battuta divertente? Come si fa a far ridere una sala piena di gente? E se nessuno ride?! Mi sono iscritto al corso base di stand-up della Scuola delle Arti della Commedia per scoprirlo. La commedia non è così facile come sembra, ma scrivere e interpretare un monologo è molto, molto divertente.
Un monologo comico scritto e interpretato da te
Jaime Barlomé, insegnante e comico, mentre insegna come fare un monologo. Foto: Karlos Tarajano
“È più simile a superare una verifica che a fare sesso”. Questo è quello che ci ha detto Jaime Bartolomé, prof e comico, agli studenti e alle studentesse che imparavano la stand-up comedy il primo giorno di lezione. Insomma, a tutti noi che eravamo lì qualcuno aveva detto che eravamo divertentissimi, che dovevamo condividere il nostro umorismo con il mondo, ma nessuno aveva idea da dove cominciare (e se pensava di averla: ah!). Quello che Jaime voleva dirci è che la commedia richiede più tempo che ingegno, cosa che ho verificato non appena ho iniziato a (provare a) scrivere.
Insieme a Jaime e Edu Ruiz (l’altro prof, anche lui comico e altrettanto saggio e pazzo come lui), ci siamo messi alla prova preparando un monologo comico di 10 minuti con materiale nostro e interpretandolo davanti a un pubblico vero. Avevamo dieci settimane davanti a noi e tante battute da scrivere.
Prima missione: trovare l’argomento del monologo. Dovevamo scegliere qualcosa di universale ma unico (facile, eh?). Gli insegnanti e i compagni ci hanno aiutato a sceglierlo, a perfezionarlo, a “tirarne fuori il succo”. Abbiamo scartato molte idee preconcette (se hai già un tema chiaro prima di iniziare il corso, ecco il tuo secondo ja!) e, dopo un paio di lezioni, ognuno ha trovato un tema personale, interessante per gli altri e con il potenziale per far ridere.
Come far ridere: imparare a scrivere barzellette (buone)
Edu Ruiz, prof e comico, colpito da una barzelletta (non sappiamo se buona o cattiva). Foto: Karlos Tarajano
La prima cosa che mi ha sorpreso è che abbiamo iniziato subito a scrivere. Jaime ed Edu ci hanno dato gli strumenti per stimolare la creatività (per esempio, ci hanno insegnato a fare un brainstorming, cioè a dire tutto quello che pensi senza giudicarti, come quando mandi un audio lunghissimo alla tua amica) e ad esplorare i nostri argomenti, mentre ci spiegavano la scienza della risata. Perché, sì, in questo corso ho imparato che la commedia si basa su formule, regole e metodi che devono essere insegnati se si vuole suscitare risate (per i motivi giusti) quando si sale sul palco.
C’era molta teoria, ma anche molta pratica: in classe, i professori ci incoraggiavano a provare, a fare tentativi di battute, a dire tutto quello che ci veniva in mente senza filtrarlo. E cavolo: da lì sono usciti sia deliri collettivi che battute inaspettatamente buone che sono emerse e hanno finito per diventare parte di un monologo. Anche se la scrittura era individuale, parte della creazione del monologo era collettiva.
A casa, mettevamo in pratica i “metodi di estrazione delle battute” che vedevamo in classe, applicandoli al nostro tema. Ho scoperto che più scrivevo, più materiale trovavo e più mi divertivo.
Prova del testo: esibizioni con microfono e riflettori in classe
Studentesse durante la lezione di stand-up comedy. Foto: Karlos Tarajano
Il quarto giorno del corso avevamo già un microfono, un riflettore e un pubblico davanti a noi. Così , all’improvviso, abbiamo iniziato con le “prove di testo” davanti ai nostri compagni, che facevano da spettatori: sono stati i primi ad ascoltare il nostro materiale… e a reagire ad esso. A volte c’erano risatine e altre volte un silenzio che, ironicamente, faceva ridere anche noi, persino chi aveva provato la battuta. All’improvviso, scoppiavano a ridere e ti sentivi un professionista (attenzione: sono coinvolgenti, questo è il tipo di approvazione che ti fa appassionare alla commedia).
Le prove del testo erano piuttosto impegnative, ma sono state molto utili. In uno spazio sicuro, circondata da studenti spaventati quanto me, ho iniziato a liberarmi dalla paura del palcoscenico e a trovare il mio stile sul palco. Avevamo spazio non solo per provare il testo, ma anche la recitazione, i personaggi, le voci e persino per improvvisare. Edu e Jaime ci correggevano e ci davano suggerimenti, e noi studenti abbiamo acquisito esperienza, preparandoci per il nostro debutto.
Il tuo primo monologo davanti a un pubblico reale
Allieva che prova il testo. Foto: Karlos Tarajano
I giorni prima dello spettacolo sono stati frenetici: nervosismo, scrittura, riscrittura, rifinitura delle battute, cose che ci venivano in mente all’ultimo momento, memorizzazione, pratica, pratica e ancora pratica… E poi è arrivato il giorno. Gli insegnanti hanno fatto da maestri di cerimonia e ci hanno presentato uno per uno. È arrivato il mio turno. Dopo dieci settimane di corso, ho fatto il mio primo monologo comico, con battute scritte da me, davanti a un pubblico di quaranta persone. E ci sono state risate ( dove dovevano esserci), e persino risate fragorose!
Quel primo assaggio di stand-up comedy mi ha riempito di adrenalina, sollievo, orgoglio e soddisfazione. Il corso è finito una settimana dopo, con una sessione di addio in cui abbiamo condiviso le nostre impressioni, i prof ci hanno dato dei feedback, ci siamo congratulati a vicenda e abbiamo riso ricordando i momenti migliori della serata.
Naturalmente, il corso si conclude con linee guida e consigli per continuare a scrivere e recitare dopo il corso. Perché alla fine ne vuoi ancora, e con il tuo testo sempre pronto per rispondere alla prossima persona che farai ridere e che ti dirà: “dovresti fare monologhi comici”.
Per maggiori informazioni sul corso base di stand-up comedy, visita il sito web della Scuola delle Arti della Commedia.