La sua prima mostra è stata presso la sede della Revista de Occidente a Madrid, in prestito da Ortega y Gasset. Lasciò la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando perché la considerava troppo rigida e osò uscire senza cappello alla Puerta del Sol, sfidando le buone maniere dell’epoca .
Stiamo parlando di Maruja Mallo, un’artista della Generazione del ’27 che ha avuto un ruolo di primo piano nelle avanguardie del XX secolo con il suo sguardo femminile e liberatorio. A lei è dedicata la mostra “Maruja Mallo: Mascara y compás”, che arriva al Museo Reina Sofía di Madrid l’8 ottobre e sarà visitabile fino al 16 marzo 2026. La visita è inclusa nell’ingresso generale al museo.
Più di 80 dipinti, disegni, scritti e documenti ripercorrono la vita e l’opera di Maruja Mallo in ordine cronologico. Attraverso la mostra possiamo conoscere il suo interesse per l’arte popolare e il realismo magico fino ad arrivare al Surrealismo e ai suoi ultimi dipinti con figure geometriche e fantastiche. Inoltre, è molto presente la sua visione femminile, che si impegna per la donna moderna, attiva, libera e professionale.
La Madrid di Maruja Mallo
Nata a Viveiro (Lugo), Maruja Mallo si recò a Madrid per studiare all’Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Lì fa amicizia con Salvador Dalí e, sebbene abbandoni la scuola per la sua rigidità accademica, rimane nell’élite intellettuale dell’epoca. Frequenta Ortega y Gasset, Buñuel, Lorca e Miguel Hernández, tra gli altri, e intrattiene una relazione sentimentale con il poeta Rafael Alberti.
L’artista ha voluto riflettere nel suo lavoro la Madrid che l’ha tanto ispirata. Fu colpita dall’atmosfera collettiva delle feste e dei festeggiamenti, che includevano tutte le persone indipendentemente dalle differenze economiche, di genere o di razza. In mostra si possono ammirare quadri come La verbena, dipinto nel 1927, che si distingue per il ritmo, il colore e la vivacità .
Verso la denuncia e il cosmo
Le visioni popolari che Maruja Mallo dipingeva nei suoi primi quadri e stampe si trasformarono in denunce sociali e in rappresentazioni sempre più fantastiche. Ad esempio, nella serie Cloacas y campanarios (Fogne e campanili), la figura umana è sostituita da scheletri che mostrano la disuguaglianza e il degrado sociale.
Durante la guerra civile, raffigura contadine e pescatrici come dee dell’arte classica per rendere omaggio al loro lavoro. Dipinge anche Naturalezas vivas, una serie di organismi marini come conchiglie, alghe e fiori che alludono all’utero materno come origine della vita.
Donne emancipate
Maruja Mallo ha difeso una visione libera e moderna della donna. In contrasto con l’immagine reificata e sottomessa che prevaleva, ritraeva donne padrone di sé e in azione. Come altri artisti della Generazione del 1927, Maruja Mallo si tolse il cappello alla Puerta del Sol, un gesto che in precedenza era stato considerato provocatorio e scandaloso. Ciò portò alla creazione del gruppo noto come “Las Sinsombrero“, che comprendeva anche María Zambrano, Concha Méndez e Margarita Manso.
Maruja Mallo andò in esilio in Argentina e successivamente negli Stati Uniti, dove continuò la sua carriera artistica. Le sue opere sono riconosciute a livello internazionale e si possono ammirare nei musei di Parigi, Chicago, Argentina e Montevideo.
Con la mostra “Maruja Mallo: Máscara y compás”, la pittrice torna a Madrid per ricordare il suo sguardo femminile nell’arte moderna, la sua denuncia della disuguaglianza e i suoi fantastici universi d’avanguardia.