Um dia você diz algo engraçado, alguém ri, olha nos seus olhos e diz: «você deveria fazer monólogos cômicos». E você, por um momento, concorda: você se imagina em pé no palco, microfone na mão, contando piadas hilárias enquanto as pessoas riem às gargalhadas e imploram para você dar um tempo para respirar.
Bem, e se fizesses isso? Mas a sério. Como se escreve uma piada muito boa? Como se faz rir uma sala cheia de gente? E se ninguém se rir?! Eu inscrevi-me no curso básico de stand-up da Escola de Artes da Comédia para descobrir. A comédia não é tão fácil quanto parece, mas escrever e interpretar um monólogo é muito, muito divertido.
Um monólogo cómico escrito e interpretado por ti
Jaime Barlomé, professor e comediante, ensinando como fazer um monólogo. Foto: Karlos Tarajano
«É mais parecido com passar por uma auditoria do que com dar uma queca». Foi o que Jaime Bartolomé, professor e comediante, disse aos alunos e alunas aprendizes de stand-up comedy no primeiro dia de aula. Olha, todos nós que estávamos lá já tínhamos ouvido alguém dizer que éramos muito engraçados, que precisávamos de partilhar a nossa graça com o mundo, mas nenhum de nós tinha ideia por onde começar (e se achava que tinha: ha!). O que Jaime queria dizer-nos é que a comédia precisa mais de tempo do que de engenho, algo que comprovei assim que comecei a (tentar) escrever.
Junto com Jaime e Edu Ruiz (o outro professor, também comediante e tão sábio e louco quanto ele), nos propusemos o desafio de preparar um monólogo cômico de 10 minutos com material próprio e interpretá-lo diante de um público real. Tínhamos dez semanas pela frente e muitas piadas para escrever.
Primeira missão: encontrar o tema do teu monólogo. Tínhamos que escolher algo universal, mas singular (fácil, né?). Os professores e os colegas ajudaram-nos a escolher, a aperfeiçoar, a «tirar o máximo proveito». Descartámos muitas ideias preconcebidas (se já tens um tema claro antes de começar o curso, aqui está o teu segundo «ha!») e, após algumas aulas, cada um encontrou um tema pessoal, interessante para os outros e com potencial para fazer rir.
Como fazer rir: aprendendo a escrever piadas (boas)
Edu Ruiz, professor e comediante, impressionado com uma piada (não sabemos se boa ou má). Foto: Karlos Tarajano
A primeira coisa que me surpreendeu foi que começámos a escrever imediatamente. Jaime e Edu deram-nos ferramentas para estimular a criatividade (por exemplo, ensinaram-nos a fazer um brainstorming, ou seja, a dizer tudo o que pensamos sem nos julgarmos, como quando enviamos um áudio muito longo para uma amiga) e a explorar os nossos temas, ao mesmo tempo que nos explicavam a ciência do riso. Porque, sim, neste curso aprendi que a comédia se baseia em fórmulas, regras e métodos que têm de ser ensinados se quiseres provocar gargalhadas (pelos motivos certos) quando subires ao palco.
Houve muita teoria, mas também muita prática: nas aulas, os professores encorajaram-nos a experimentar, a tentar fazer piadas, a soltar tudo o que nos vinha à cabeça sem filtrar. E que loucura: daí surgiram tanto delírios coletivos como piadas inesperadamente boas que acabaram por fazer parte de um monólogo. Embora a escrita fosse individual, parte da criação do monólogo foi coletiva.
Em casa, colocávamos em prática os «métodos de extração de piadas» que víamos na aula, aplicando-os ao nosso tema. Descobri que quanto mais escrevia, mais material encontrava e mais me divertia.
Testando o texto: apresentações com microfone e foco na aula
Alunas na aula de stand-up comedy. Foto: Karlos Tarajano
No quarto dia do curso , já tínhamos um microfone, um holofote e pessoas à nossa frente. Assim , de repente, começámos com os «testes de texto» diante dos nossos colegas, que faziam o papel de espectadores: eles foram os primeiros a ouvir o nosso material… e a reagir a ele. Às vezes, havia risadinhas e, outras vezes, um silêncio que, ironicamente, também nos fazia rir, mesmo quem tinha testado a piada. De repente, eles explodiam em gargalhadas e você se sentia profissional (cuidado: elas são viciantes, esse é o tipo de validação que te prende à comédia).
Os testes de texto eram bastante exigentes, mas foram muito úteis. Num espaço seguro, rodeada de alunos tão assustados quanto eu, fui me libertando do medo do palco e encontrando o meu próprio estilo no palco. Tivemos margem não só para testar o texto, mas também atuações, personagens, vozes e até mesmo para improvisar. O Edu e o Jaime nos corrigiam e faziam propostas, e nós, alunos, fomos ganhando experiência, preparando-nos para a nossa estreia.
O teu primeiro monólogo diante de um público real
Aluna ensaiando o texto. Foto: Karlos Tarajano
Os dias que antecederam a apresentação foram frenéticos: nervosismo, escrita, reescrita, aperfeiçoamento de piadas, coisas que nos ocorriam no último momento, memorização, prática, prática e mais prática… E então chegou o dia. Os professores fizeram de mestres de cerimónias e foram apresentando-nos um a um. Chegou a minha vez. Após dez semanas de curso, fiz o meu primeiro monólogo cómico, com piadas escritas por mim, diante de um público de quarenta pessoas. E houve risos ( onde devia haver), e até gargalhadas!
Essa primeira incursão no stand-up comedy encheu-me de adrenalina, alívio, orgulho e satisfação. O curso terminou uma semana depois, numa sessão de despedida em que partilhámos impressões, os professores deram-nos feedback, felicitámo-nos uns aos outros e rimos ao recordar os melhores momentos da noite.
É claro que o curso termina com orientações e recomendações para continuar a escrever e a atuar depois do curso. Porque acabas por querer mais, e com o teu texto sempre pronto para responder à próxima pessoa que fizeres rir e te disser: «devias fazer monólogos de comédia».
Para mais informações sobre o curso básico de stand-up comedy, visita o site da Escola de Artes da Comédia.