As 18 exposições imperdíveis de outubro em Madrid: desde o Século de Ouro espanhol ao pré-rafaelismo inglês

A imaginação transbordante do figurinista Pedro Moreno fica patente nesta exposição gratuita, na qual até o local tem significado: a Biblioteca Nacional de Espanha (BNE), que ele considera a sua segunda casa, tem sido uma fonte fundamental de documentação para alguns dos seus trabalhos históricos.

A Sala Hipóstila transforma-se assim numa retrospetiva da trajetória de mais de 40 anos do designer, reunindo cadernos de desenhos, testemunhos de personalidades como a Ana Belén ou a Emma Suárez e, claro, as suas criações têxteis.

Esta exposição gratuita convida-te a descobrir um dos predadores mais fascinantes que habitaram a Terra até ao final do Pleistoceno: os felinos conhecidos como «dentes-de-sabre». Animais que, aliás, tiveram uma grande presença na nossa região: Torrejón de Velasco alberga um dos sítios arqueológicos mais importantes do mundo nesta área.

Graças à reconstrução que a paleontologia conseguiu fazer destes animais, através de fósseis preservados em muito bom estado, é possível saber como eram, como se moviam ou como usavam as suas presas para caçar. E a exposição, além de apresentar alguns destes fósseis, mostra réplicas detalhadas de crânios e esqueletos.

A Galeria das Coleções Reais apresenta, em simultâneo, duas exposições que exploram tanto o exterior como a intimidade dos domínios da Coroa. A primeira, «Brambila, pintor dos Sítios Reais», documenta o aspeto dos palácios e jardins reais no século XIX através do trabalho do paisagista Fernando Brambila. O percurso inclui a série de óleos que Fernando VII encomendou ao pintor italiano para retratar locais como Aranjuez, El Escorial ou o já desaparecido Real Sitio de La Isabela.

Este mês, a instituição inaugura também «Tejendo a vida cortesã», uma exposição que revela mais de 200 peças têxteis inéditas, juntamente com objetos invulgares, pinturas e mobiliário da época, destacando relíquias como a almofada da Rainha Berenguela (anterior a 1246), um flutuador do século XIX forrado a algodão e uma banheira concebida para disfarçar a sua função higiénica sob a aparência de um divã.

A exposição «Madrid no Século de Ouro. Caldeirão de destinos e terra de génios» convida-te a viajar até à Madrid dos Habsburgos dos séculos XVI e XVII, uma cidade transformada após a chegada da Corte de Filipe II em 1561. A exposição percorre o ritmo cosmopolita de uma capital que atraiu artistas, cientistas, comerciantes, financistas e literatos, em pleno apogeu cultural da Monarquia Hispânica.

Entre rotas comerciais, festas populares, vida cortesã e teatros de comédia, o percurso destaca figuras como Velázquez, Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Calderón, Juanelo Turriano ou Cosme Lotti. Podes visitar de graça, até esgotar o lotação, de 29 de setembro a 2 de dezembro na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, com visitas guiadas gratuitas mediante inscrição prévia; a exposição estará fechada na sexta-feira, 16 de outubro.

A Sala Recoletos da Fundação MAPFRE acolhe «Prerrafaelismo. Itinerários femininos (1850-1914)», uma exposição que revisita este influente movimento artístico britânico através das obras e percursos de mais de quarenta criadoras. A exposição traz de volta nomes como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan ou Eleanor Fortescue-Brickdale, que durante décadas ficaram ofuscados pelos grandes artistas masculinos da Irmandade Pré-rafaelita.

Com curadoria de Pamela Gerrish Nunn, a exposição propõe olhar para a arte vitoriana a partir de uma perspetiva social e feminista, tendo em conta as dificuldades e os diferentes percursos que estas mulheres percorreram para desenvolver o seu trabalho. Podes visitar a exposição de 24 de setembro de 2026 a 10 de janeiro de 2027 no Paseo de Recoletos, 23, com entrada geral a 5 euros e acesso gratuito às segundas-feiras não feriados, das 14h00 às 20h00; todos os bilhetes incluem audioguia online em espanhol e inglês.

A qualidade de uma exposição não é determinada pela quantidade de peças ou obras expostas, e talvez a exposição «Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Os quadros de costumes» seja uma das melhores provas disso. Composta apenas por oito quadros, esta exposição reúne pela primeira vez na íntegra o conjunto de óleos que Bécquer pintou no âmbito de uma encomenda para o antigo Museu da Trinidad.

Considerada um dos melhores exemplos da pintura costumbrista do século XIX em Espanha, o museu destaca que «a sinceridade e a objetividade do pintor fazem dele um capítulo fundamental do realismo pictórico no nosso país».

A exposição dedicada a Cruz Novillo propõe um percurso não linear por seis décadas de criação, desde as suas investigações geométricas de meados dos anos 60 até às obras produzidas em 2025. A exposição revela a amplitude de um artista que levou o desenho do papel para a pintura, a escultura e o som, articulando o seu trabalho em torno da aritmética, da cor, do tempo, da música, da forma e do jogo participativo.

O visitante poderá descobrir ciclos como as «Estruturas manipuláveis», a «Quadratura do círculo», as «Construções modulares» ou os «Diafragmas», peças sinestésicas que associam cor e som através de combinações matemáticas. Reúne também esculturas, colagens, arquivos, maquetes e desenhos preparatórios, além de obras ligadas à sua intervenção na fachada do Instituto Nacional de Estatística de Madrid, um dos exemplos mais representativos de arte integrada no espaço urbano.

A artista Gema Polanco toma o Museu Nacional de Artes Decorativas para o transformar num universo de tapeçarias gigantes, amuletos, bandeiras, máscaras e objetos transformados.

A sua nova exposição, criada para a PHotoESPAÑA 2026, mistura artesanato, cultura popular, memória doméstica e espírito punk num percurso que te convida a redescobrir os objetos do quotidiano a partir de um olhar quase espiritual. Uma das exposições mais originais da temporada cultural madrilena.

A exposição faz uma retrospectiva do papel que a mitologia desempenhou na arte madrilena dos anos 80, tomando como ponto de partida «Rapelle toi, Bárbara!», a intervenção com a qual Ouka Leele paralisou o trânsito em Cibeles, em 1987, para representar o mito de Hipómenes e Atalanta.

Assim, a fotografia, a pintura e a cultura visual contemporânea cruzam-se nas obras tanto dele como de artistas como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco ou Sigfrido Martin Begué.

A exposição «A transição estética. Espanha, 1960-2020» analisa como a arte moderna e contemporânea internacional foi chegando ao público espanhol através de exposições, museus, galerias, instituições culturais e iniciativas independentes. Mais do que se centrar apenas nos artistas, a proposta da Fundação Juan March coloca o foco na experiência de expor e na transformação do olhar coletivo perante as novas correntes artísticas.

Através de obras, documentos e materiais audiovisuais, o percurso aborda um período decisivo: desde o panorama institucional limitado dos anos 60 até à consolidação de novos espaços culturais após a transição democrática e a recente globalização. A exposição estará aberta de 16 de outubro de 2026 a 10 de janeiro de 2027 na sede da Fundação Juan March, na Rua Castelló, 77, com entrada gratuita e visitas guiadas também gratuitas, exceto nos feriados.

Duas épocas de Madrid numa única imagem, onde convivem um passado a preto e branco e um presente a cores. É assim que Valentín Andrés Pérez Serén (@elpasadodemadrid) decidiu retratar, a partir de fotografias em que se fundem dois momentos históricos da cidade, esta Madrid entre épocas: uma exposição que serve de diálogo entre a cidade de hoje e a dos nossos pais ou avós, ou mesmo a da nossa própria infância, revelando ao mesmo tempo as suas transformações ao longo do tempo.

Mais de uma centena de objetos provenientes da coleção do Museu Britânico dão forma a esta exposição, que pretende resgatar do esquecimento um dos «grandes reis esquecidos da história», uma figura tão multifacetada quanto complexa, que governou o grande Império Assírio entre os anos 669 a.C. e 631 a.C.

O seu território, que se estendia desde as costas do Mediterrâneo oriental até às montanhas do Irão ocidental, viveu durante o seu reinado um momento de esplendor económico, artístico e intelectual.

Entrada gratuita

O Thyssen é outro dos museus que oferece visitas noturnas gratuitas ao fim de semana, mais concretamente aos sábados, para veres as suas exposições temporárias no rés-do-chão e no piso -1, sem qualquer custo, das 21h às 23h. A entrada é livre até esgotar o lotação. Por outro lado, quando não houver uma exposição temporária no rés-do-chão, estará aberta a Coleção Carmen Thyssen.