Anna Weyant (Calgary, 1995) wird in diesem Sommer ihre erste monografische Ausstellung in einem Museum in Madrid zeigen. Im Jahr 2019 verkauft sie Zeichnungen auf einem Strandtuch, 2022 werden ihre Gemälde für mehr als eine Million Dollar versteigert. Was dazwischen liegt, ist Teil der Legende, oder des Algorithmus. Es ist auch die Geschichte, wie eine Malerin mit einer barocken Ästhetik und einer gotischen Seele es geschafft hat, sich in der globalen Kunstlandschaft zu bewegen. Jetzt, mit kaum 30 Jahren, landet sie im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza mit ihrer ersten monografischen Ausstellung in einem Museum.
Die von Guillermo Solana kuratierte Ausstellung ist vom 15. Juli bis zum 12. Oktober 2025 zu sehen und ist Teil des Zyklus, der der Sammlung Blanca und Borja Thyssen gewidmet ist. Weyant präsentiert 26 aktuelle Werke, darunter Leinwände und Papierarbeiten, in einer Montage, die seine Gemälde in einen direkten Dialog mit historischen Werken aus der ständigen Sammlung stellt. Dazu gehören Balthus, Magritte und Mattia Preti in einem Meinungsaustausch, der die symbolische Aufladung und das dunkle Echo seiner Malerei noch verstärkt.
Die Figur der Anna Weyant
Denn das ist es, was Weyant tut: Sie malt das Beunruhigende aus dem Figürlichen, das Intime aus einer kalkulierten Distanz. Seine Figuren scheinen einem stagnierenden Traum zu entstammen. Sie haben etwas von einem durch die amerikanische Popkultur gefilterten Surrealismus, etwas von Hopper, etwas von den traurigen Memes auf Tumblr. Spezialisierte Kritiker haben sie auch mit dem Barock, der Kunst der Zwischenkriegszeit und mit einer klaren feministischen Lesart und Einfluss in Verbindung gebracht.
Auch kann die Ausstellung nicht ohne den Kontext verstanden werden: Weyant ist die jüngste Künstlerin, die bei der Megagalerie Gagosian unter Vertrag steht. Sie hat vor kurzem Kaia Gerber für das Cover der Vogue gemalt und ist bereits Teil des Ökosystems der prominenten Kunst. In diesem Sinne ist das, was nach Madrid kommt, ein klingelnder Name und ein faszinierendes Werk.