Die 18 wichtigsten Ausstellungen im Oktober in Madrid: vom spanischen Goldenen Zeitalter bis zum englischen Präraffaelismus

Die grenzenlose Fantasie des Kostümdesigners Pedro Moreno kommt in dieser kostenlosen Ausstellung zum Ausdruck, bei der sogar der Ausstellungsort eine Bedeutung hat: Die Spanische Nationalbibliothek (BNE), die er als sein zweites Zuhause betrachtet, war eine wichtige Quelle für Recherchen zu einigen seiner historischen Arbeiten.

Der Sala Hipóstila wird so zu einem Rückblick auf die über 40-jährige Karriere des Designers und vereint Skizzenbücher, Zeugnisse von Persönlichkeiten wie Ana Belén oder Emma Suárez und natürlich seine Textilkreationen.

Diese kostenlose Ausstellung lädt dazu ein, eines der faszinierendsten Raubtiere zu entdecken, die bis zum Ende des Pleistozäns die Erde bevölkerten: die als „Säbelzahnkatzen“ bekannten Feliden. Tiere, die übrigens in unserer Region stark vertreten waren: Torrejón de Velasco beherbergt eine der weltweit bedeutendsten Fundstätten zu diesem Thema.

Dank der Rekonstruktion, die die Paläontologie anhand dieser sehr gut erhaltenen Fossilien vornehmen konnte, lässt sich nachvollziehen, wie diese Tiere aussahen, wie sie sich bewegten oder wie sie ihre Stoßzähne zur Jagd einsetzten. Und die Ausstellung zeigt nicht nur einige dieser Fossilien, sondern auch detaillierte Nachbildungen von Schädeln und Skeletten.

Die Galería de las Colecciones Reales zeigt gleichzeitig zwei Ausstellungen, die sowohl das Äußere als auch das Innere der königlichen Anwesen beleuchten. Die erste, „Brambila, Maler der königlichen Anwesen“, dokumentiert das Erscheinungsbild der königlichen Paläste und Gärten im 19. Jahrhundert anhand der Werke des Landschaftsmalers Fernando Brambila. Der Rundgang umfasst die Serie von Ölgemälden, die Fernando VII. bei dem italienischen Maler in Auftrag gab, um Orte wie Aranjuez, El Escorial oder den heute nicht mehr existierenden königlichen Sitz La Isabela darzustellen.

Diesen Monat eröffnet die Institution außerdem „Tejiendo la vida cortesana“, eine Ausstellung, die mehr als 200 bisher unveröffentlichte Textilien präsentiert, neben ungewöhnlichen Objekten, Gemälden und historischen Möbeln präsentiert, darunter Relikte wie das Kissen von Königin Berenguela (vor 1246), eine mit Baumwolle bezogene Schwimmhilfe aus dem 19. Jahrhundert und eine Badewanne, deren hygienische Funktion durch ihr Aussehen als Diwan getarnt wurde.

Die Ausstellung „Madrid im Goldenen Zeitalter. Schmelztiegel der Schicksale und Ankunft der Genies“ lädt zu einer Reise ins Madrid der Habsburger im 16. und 17. Jahrhundert ein, einer Stadt, die sich nach der Ankunft des Hofes von Philipp II. im Jahr 1561 grundlegend gewandelt hatte . Die Ausstellung beleuchtet den kosmopolitischen Puls einer Hauptstadt, die Künstler, Wissenschaftler, Kaufleute, Finanziers und Literaten anzog – mitten im kulturellen Höhepunkt der spanischen Monarchie.

Zwischen Handelswegen, Volksfesten, höfischem Leben und Komödienbühnen rückt der Rundgang Persönlichkeiten wie Velázquez, Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Calderón, Juanelo Turriano oder Cosme Lotti in den Fokus. Der Eintritt ist frei, solange Platz vorhanden ist, vom 29. September bis zum 2. Dezember in der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, mit kostenlosen Führungen nach vorheriger Anmeldung; am Freitag, dem 16. Oktober, bleibt die Ausstellung geschlossen.

Die Sala Recoletos der Fundación MAPFRE zeigt „Präraffaelismus. Wege der Frauen (1850–1914)“, eine Ausstellung, die diese einflussreiche britische Kunstbewegung anhand der Werke und Werdegänge von mehr als vierzig Künstlerinnen beleuchtet. Die Ausstellung rückt Namen wie Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan oder Eleanor Fortescue-Brickdale wieder ins Rampenlicht, die jahrzehntelang von den großen männlichen Künstlern der Präraffaeliten-Bruderschaft in den Schatten gestellt wurden.

Die von Pamela Gerrish Nunn kuratierte Ausstellung lädt dazu ein, die viktorianische Kunst aus einer sozialen und feministischen Perspektive zu betrachten und dabei die Schwierigkeiten und unterschiedlichen Wege zu beleuchten, die diese Frauen bei der Entwicklung ihres Schaffens beschritten haben. Sie ist vom 24. September 2026 bis zum 10. Januar 2027 am Paseo de Recoletos 23 zu sehen. Der reguläre Eintritt beträgt 5 Euro, montags (außer an Feiertagen) ist der Eintritt von 14:00 bis 20:00 Uhr frei; alle Eintrittskarten beinhalten einen Online-Audioguide auf Spanisch und Englisch.

Die Qualität einer Ausstellung wird nicht durch die Anzahl der ausgestellten Exponate oder Werke bestimmt, und die Ausstellung „Valeriano D. Bécquer (1834–1870): Die Sittenbilder“ ist vielleicht einer der besten Beweise dafür. Diese Ausstellung besteht aus nur acht Gemälden und vereint zum ersten Mal vollständig die Ölgemälde, die Bécquer im Rahmen eines Auftrags für das ehemalige Museo de la Trinidad geschaffen hat.

Das Werk gilt als eines der besten Beispiele für die Genremalerei des 19. Jahrhunderts in Spanien. Das Museum hebt hervor, dass „die Aufrichtigkeit und Objektivität des Malers ihn zu einem wesentlichen Kapitel des malerischen Realismus in unserem Land machen“.

Die Cruz Novillo gewidmete Ausstellung bietet einen nicht-linearen Rundgang durch sechs Jahrzehnte seines Schaffens, von seinen geometrischen Untersuchungen Mitte der 1960er Jahre bis hin zu Werken, die im Jahr 2025 entstanden sind. Die Ausstellung zeigt die Bandbreite eines Künstlers, der die Zeichnung vom Papier in die Malerei, Skulptur und den Klang übertrug und sein Werk um Arithmetik, Farbe, Zeit, Musik, Form und partizipatives Spiel herum aufbaute.

Der Besucher kann Ausstellungsreihen wie die „Manipulierbaren Strukturen“, die „Quadratur des Kreises“, die „Modularen Konstruktionen“ oder die „Diafragmen“ entdecken – synästhetische Werke, die Farbe und Klang durch mathematische Kombinationen miteinander verbinden. Außerdem umfasst die Ausstellung Skulpturen, Collagen, Archivmaterial, Modelle und Vorzeichnungen sowie Werke im Zusammenhang mit seiner Gestaltung der Fassade des Nationalen Instituts für Statistik in Madrid – eines der repräsentativsten Beispiele für in den städtischen Raum integrierte Kunst.

Die Künstlerin Gema Polanco erobert das Nationalmuseum für dekorative Künste und verwandelt es in ein Universum aus riesigen Wandteppichen, Amuletten, Fahnen, Masken und umgestalteten Objekten.

Seine neue Ausstellung, die für die PHotoESPAÑA 2026 konzipiert wurde, verbindet Handwerk, Volkskultur, häusliche Erinnerung und Punk-Spirit zu einem Rundgang, der dazu einlädt, Alltagsgegenstände aus einer fast spirituellen Perspektive neu zu entdecken. Eine der originellsten Ausstellungen der Madrider Kultursaison.

Die Ausstellung gibt einen Überblick über die Rolle, die die Mythologie in der Madrider Kunst der 1980er Jahre spielte, ausgehend von „Rapelle toi, Bárbara!“, der Aktion, mit der Ouka Leele 1987 den Verkehr am Cibeles lahmlegte, um den Mythos von Hippomenes und Atalanta darzustellen.

So verschmelzen Fotografie, Malerei und zeitgenössische visuelle Kultur sowohl in seinen eigenen Werken als auch in denen von Künstlern wie El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco oder Sigfrido Martin Begué.

Die Ausstellung „La transición estética. España, 1960–2020“ beleuchtet, wie internationale moderne und zeitgenössische Kunst über Ausstellungen, Museen, Galerien, kulturelle Einrichtungen und unabhängige Initiativen nach und nach das spanische Publikum erreichte. Anstatt sich ausschließlich auf die Künstler zu konzentrieren, rückt das Projekt der Fundación Juan March die Erfahrung des Ausstellens und den Wandel des kollektiven Blicks angesichts neuer künstlerischer Strömungen in den Mittelpunkt.

Anhand von Werken, Dokumenten und audiovisuellen Materialien beleuchtet die Ausstellung eine entscheidende Epoche: von der begrenzten institutionellen Landschaft der 1960er Jahre bis hin zur Etablierung neuer Kulturräume nach dem demokratischen Wandel und der jüngsten Globalisierung. Die Ausstellung ist vom 16. Oktober 2026 bis zum 10. Januar 2027 im Sitz der Fundación Juan March in der Calle Castelló 77 zu sehen. Der Eintritt ist frei, und es gibt kostenlose Führungen – außer an Feiertagen.

Zwei Epochen Madrids in einem einzigen Bild, in dem eine Schwarz-Weiß-Vergangenheit und eine farbenfrohe Gegenwart nebeneinander existieren. So hat Valentín Andrés Pérez Serén (@elpasadodemadrid) beschlossen, anhand von Fotos, in denen zwei historische Momente der Stadt verschmelzen, dieses Madrid zwischen den Epochen darzustellen: eine Ausstellung, die als Dialog zwischen der Stadt von heute und der unserer Eltern oder Großeltern oder sogar der unserer eigenen Kindheit dient und gleichzeitig ihre Veränderungen im Laufe der Zeit offenbart.

Über hundert Objekte aus der Sammlung des British Museum bilden den Kern dieser Ausstellung, mit der einer der „großen vergessenen Könige der Geschichte“ vor dem Vergessen bewahrt werden soll – eine ebenso facettenreiche wie komplexe Persönlichkeit, die zwischen 669 v. Chr. und 631 v. Chr. über das große assyrische Reich herrschte.

Sein Herrschaftsgebiet, das sich von den Küsten des östlichen Mittelmeers bis zu den Bergen des westlichen Irans erstreckte, erlebte während seiner Regierungszeit eine Blütezeit in Wirtschaft, Kunst und Geist.

Eintritt frei

Das Thyssen ist ein weiteres Museum, das an Wochenenden – genauer gesagt samstags – kostenlose Abendführungen anbietet, bei denen du die Wechselausstellungen im Erdgeschoss und im Untergeschoss (E-1) von 21 bis 23 Uhr kostenlos besichtigen kannst. Der Eintritt ist frei, solange Platz vorhanden ist. Wenn es im Erdgeschoss keine Wechselausstellung gibt, ist stattdessen die Carmen-Thyssen-Sammlung geöffnet.