Il a évolué dans le Paris des grands photographes comme Robert Doisneau, Cartier-Bresson, Brassaï ou Guy Bourdin, il a rejoint l’Association photographique de Catalogne et a fait partie de l’École de Barcelone ; il a travaillé pour la presse, des maisons d’édition et des agences de pub, mais la boussole qui l’a guidé pour chaque photo n’a jamais été une discipline esthétique : c’était sa propre intuition. Et ça se voit clairement dans l’exposition photo que Madrid consacre à Oriol Maspons (1928-2013).
« Il fait à chaque instant et à chaque étape ce que lui dictent son corps et son appareil photo, car il a presque toujours été un œil qui vit derrière l’objectif », écrit l’académicien Publio López Móndejar à propos de Maspons. Une philosophie aussi personnelle ne pouvait logiquement déboucher que sur un style unique et reconnaissable partout.
Avec ce regard qui lui est propre, « direct, ironique », il a réussi à capturer la modernisation de l’image de l’Espagne pendant la seconde moitié du XXe siècle – les changements sociaux, culturels et esthétiques – en conjuguant naturellement deux mondes: « le monde aimable et mondain avec le surréaliste et dénonciateur », souligne Mondéjar.
La sélection photographique est en outre complétée par des documents bibliographiques et d’archives de presse issus de la collection Pedro Melero / Marisa Llorente.
Comment visiter gratuitement l’exposition d’Oriol Maspons ?
L’exposition est accessible dans la salle de photographie de l’Académie royale des Beaux-Arts de San Fernando (rue d’Alcalá, 13) – au troisième étage – jusqu’au 14 juin 2026, après qu’une prolongation de son séjour dans la capitale a été approuvée : la date de fin était initialement fixée au 12 avril.
Même si l’entrée au musée coûte généralement entre 3 € et 10 €, tu peux le visiter gratuitement à une heure précise : du mardi au vendredi (hors jours fériés) de 13 h 30 à 15 h, ainsi qu’à d’autres dates spéciales comme le 18 mai (Journée internationale des musées).
Cette entrée gratuite comprend l’accès aux collections permanentes (Musée et Cabinet de Goya) ainsi qu’aux expositions temporaires.
