Einige Größen der zeitgenössischen Kunst, darunter Banksy, Basquiat und Keith Haring, teilen sich ab heute bis zum 3. Mai eine Wand mitten auf der Plaza de Castilla. Die Fundación Canal hat gerade „Arte urbano. De los orígenes a Banksy”(Urbane Kunst. Von den Anfängen bis Banksy) eröffnet, eine kostenlose Ausstellung, die ein halbes Jahrhundert Graffiti und Street Art anhand von mehr als sechzig Originalwerken der Namen, die die Wände zur großen Leinwand des 21. Jahrhunderts gemacht haben, Revue passieren lässt.
Die Ausstellung zeigt Werke von SEEN, Crash, Blek le Rat, JR, Invader, Os Gêmeos, Shepard Fairey/OBEY, Vhils und natürlich Banksy, sowie eine starke Vertretung spanischer Künstler wie SUSO33, El Xupet Negre oder PichiAvo. Insgesamt mehr als sechzig Originalwerke, darunter Leinwände, Siebdrucke, Collagen, Skulpturen, bearbeitete Fotografien und typische Träger der urbanen Kultur, die zeigen sollen, wie die schnelle Geste des Sprühens in Museumsformate übersetzt wurde, ohne dabei ihre politische und poetische Kraft zu verlieren. Die Auswahl funktioniert wie ein „Who is Who” der internationalen urbanen Kunst, mit Werken, die in Madrid selten zusammen zu sehen sind.
Ein Rundgang in fünf Etappen (plus ein Banksy-Raum)
Die Ausstellung ist in fünf historische Etappen gegliedert, von den ersten Selbstbestätigungspraktiken im Zusammenhang mit Graffiti bis hin zur Raffinesse der aktuellen Techniken und Diskurse. Zuerst kommen die Signaturen und Tags aus dem New York der 60er und 70er Jahre, die bemalten Züge, die Hip-Hop-Kultur und Graffiti als Ausdruck der Identität in unsichtbaren Stadtvierteln; dann kommen die 80er Jahre, in denen Basquiat und Haring von der Straße in die Galerie wechselten und zeigten, dass urbane Kunst auch in einem Museum hängen kann. Der Rundgang führt weiter zur globalen Verbreitung der Street Art, dem Aufkommen von Schablonen und Stencils, der aktivistischen Dimension und den neuen Generationen, die die Stadt als Raum für Kritik, Erinnerung oder Spiel nutzen.
Zu diesen fünf Abschnitten kommt ein monografischer Teil hinzu, der Banksy gewidmet ist und fast wie eine kleine Ausstellung innerhalb der Ausstellung wirkt. Hier werden einige seiner bekanntesten Bilder (Mädchen mit Luftballons, Ratten, sich küssende Polizisten, Demonstranten, die Blumensträuße werfen) gezeigt und es wird analysiert, wie es einem anonymen Künstler gelungen ist, jede seiner Aktionen zu einem globalen Medienereignis zu machen und damit die Beziehung zwischen Kunst, sozialen Netzwerken und öffentlichem Raum für immer zu verändern.
Von der Straße ins Museum (ohne ganz gezähmt zu sein)
Einer der Schlüssel des Konzepts ist, dass es sich nicht darauf beschränkt, Graffitis an eine weiße Wand zu hängen: Die Fundación Canal versteht die Ausstellung als visuellen Essay darüber, wie eine als Vandalismus angesehene Bewegung institutionalisiert wurde, ohne dabei ganz ihre Schärfe zu verlieren. Die Texte in den Ausstellungsräumen und die Ausstellung selbst betonen diese ständige Spannung zwischen Rebellion und Institutionalisierung: Viele der ausgestellten Werke sind aus Protesten, Ungleichheit oder dem Kampf um den urbanen Raum entstanden, und der Besucher sieht sie jetzt in einer kontrollierten Umgebung, was unangenehme Fragen darüber aufwirft, wer das letzte Wort hat. Es geht um Kunst, aber auch um Gentrifizierung, Wandmalerei-Tourismus und Marketingstrategien, die Graffiti zu einem Aushängeschild für kreative Städte gemacht haben.
SUSO33 gilt als Pionier der „Aktionsmalerei” im öffentlichen Raum mit gespenstischen Figuren und Werken, die über die Wand hinausragen; El Xupet Negre, eine Ikone des Logos, die zu einer Figur geworden ist, repräsentiert die poppigere und verspieltere Seite; und PichiAvo überträgt den Dialog zwischen Graffiti und klassischer Skulptur auf großformatige Werke, die um die Welt gegangen sind. Ihre Präsenz erinnert daran, dass Madrid und andere spanische Städte internationale Street-Art nicht nur konsumieren, sondern auch exportieren.