La muestra NIKE. Diseño en movimiento guarda momentos clave de la historia deportiva y de la cultura popular. Como la camiseta con la que Rafa Nadal jugó su último Roland Garros en 2024 o la gorra original (firmada) que Andre Agassi llevó en Wimbledon en el 92. Esta es una exposición viva, que no deja de crecer: recientemente, ha incluido en su muestrario como el modelo Air Mag que llevaba Marty McFly en Regreso al futuro II o las Nike Cortez de Forrest Gump.
Durante la temporada navideña, la exposición despliega también una oferta especial: un pack dúo por 27 € pensado para visitas a dos voces, y una opción familiar por 50 € que invita a vivir la experiencia en grupo. Además, solo hasta el 7 de enero, los niños menores de 12 años podrán acceder de manera gratuita.
218 modelos míticos de zapatillas (un «buffet libre» delicioso para los sneakerheads), objetos de archivo, fotografías históricas, prototipos y curiosidades, inundan las tres plantas de la Casa de las Alhajas de Madrid. El edificio modernista, sede de TeamLabs/, abre las puertas al público con esta exposición que es un ambicioso recorrido por seis décadas de historia de Nike. Y, por ende, por seis décadas de diseño, deporte, la tecnología… y la cultura pop.
39 nuevas incorporaciones: Nike en el cine y la televisión
La muestra añade un nuevo recorrido por el lado más pop de Nike con 16 Air Max, 16 modelos relacionados con el cine y 7 originales de los años 70. Es decir, 39 zapatillas en total que han dejado huella en el cine y la televisión. Y, por ende, en el imaginario colectivo global, revelando cómo una simple zapatilla puede convertirse en un icono cultural.
El visitante podrá reencontrarse con las célebres Cortez que acompañan al entrañable Forrest Gump (1994) en su travesía por Estados Unidos; con las futuristas Air Mag, convertidas en símbolo de innovación desde que Marty McFly las calzó en Regreso al futuro II (1989); o con las Vandal High que aportaron carácter a Kyle Reese en Terminator (1984), reforzando ese aire crudo y urbano que definió al cine de acción de los ochenta.
El recorrido también enlaza con producciones contemporáneas como la serie Stranger Things, donde Nike vuelve a cobrar protagonismo para consolidar su vínculo con la nostalgia ochentera. Estas piezas nos suenan por haber aparecido en escenas memorables… pero también ayudaron a construir personajes, épocas y universos completos. El sneaker como objeto cultural.
La evolución de Nike a través de modelos icónicos
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Desde que Phil Knight y Bill Bowerman fundaron Nike el 1 de mayo de 1972 con el objetivo de crear las zapatillas más ligeras y con mejor agarre, la marca ha evolucionado desde el atletismo hasta conquistar múltiples disciplinas. La exposición recorre este viaje —desde la mítica suela Waffle, inspirada en una plancha para gofres, hasta el auge de los años 80 y las innovaciones de 2025, con diseños que trascienden lo deportivo para convertirse en iconos culturales—.
En la primera planta se muestran prototipos históricos como las Air Jordan y la Mercurial Vapor de Vinícius Jr.. También, la equipación de Carlos Alcaraz del US Open de este año o la camiseta con la que Pau Gasol llevó a España a ganar el Eurobasket y se coronó MVP de 2015. O una camiseta de Kobe Bryant que es pura historia del basket.
En la tercera planta de TeamLabs/ se despliega un universo de rarezas y colaboraciones donde la creatividad no tiene límites. Entre las piezas destacadas:
- Las botas de fútbol diseñadas con inteligencia artificial para Kylian Mbappé en 2024
- Unas Nike Blazer firmadas por Naomi Osaka
- Las Nike con plataforma que firman Comme des Garçons
- Las Air Force 1 de LeBron James
- Air More Uptempo Denim x Serena Williams, diseñadas por Wilson Smith (el primer diseñador afroamericano de Nike, en 1996)
- Las diseñadas por Virgil Abloh para su marca Off-White
Pop y bastante rap
Uno de los diseños que llama más la atención por sus dimensiones y forma, son las botas de caña alta de Riccardo Tisci x Air Force 1 muy del gusto de Serena Williams, Rihanna o Naomi Campbell.
En la exposición nos topamos con el origen de este tipo de colaboraciones con artistas: la Blazer (es decir, la zapatilla de baloncesto más famosa antes de la Air Force 1) diseñada para Tom Petty en 1982. Rosa, con un Swoosh a cuadros. Pura fantasía. Ese mismo año también se creó un Special Make Up (SMU) dedicado a Elton John, un tipo de zapatilla Boston en color granate, negro y con detalles amarillos.
Incluso hay rarezas (millennials, atención) como la Air Force 1 diseñada por el rapero Nelly en 2002 para su disco Nellyville, disco de la mitiquísima canción Hot In Herre.
Una historia de mujeres
¿Sabías que el símbolo de Nike, el famoso Swoosh, fue diseñado por Carolyn Davidson? Cobró 35$ (años más tarde, recibiría acciones de Nike en agradecimiento). ¿O que fue la llegada de la diseñadora de moda Diane Katz al equipo lo que hizo que la estrategia de Nike también virase hacia la ropa (y no solo las zapatillas)?
La marca apoyó desde el inicio tanto a atletas emergentes masculinos como femeninos, en el momento en el que esto ni se contemplaba. Es el caso de la colaboración de Nike con las Tennessee State Tigerbelles en los años 70, un equipo de relevos formado, entre otras deportistas, por Joan Benoit (que acabaría ganando la medalla de oro de los JJOO del 84 en la primera maratón femenina).