Las exposiciones en Madrid, una ciudad llena de arte e innovación, son uno de los pilares centrales de su amplísima oferta cultural. Desde reconocidos museos hasta galerías de arte independientes, pasando por otros espacios expositivos menos convencionales, las posibilidades en cuanto a exposiciones –en este caso, del mes de febrero– son prácticamente infinitas.
Por eso cada mes hacemos una selección de las exposiciones imprescindibles que no te puedes perder en Madrid. Fotografía, pintura, arte contemporáneo, experiencias sensoriales e inmersivas… Hay mucho donde elegir y mucho que descubrir.
Entrada gratuita
El Museo de Historia de Madrid acoge esta sorprendente muestra gratuita que pone a prueba los límites entre la pintura y la fotografía a través de la obra hiperrealista de José Miguel Palacio. En ella se pueden contemplar casi 70 lienzos en los que se puede sentir el bullicio de las calles y de los ritmos de la vida cotidiana madrileña desde la tranquilidad de una sala de museo.
Entrada gratuita
Esta muestra gratuita recupera la memoria visual de la capital a través de la mirada de José Luis Berzal, que retrató el Madrid de los años 60, sus paisajes y barrios, algunos de ellos con las calles todavía sin asfaltar. La exposición captura la esencia de una ciudad en construcción y la vida cotidiana de quienes la habitaban. Es, al mismo tiempo, un homenaje póstumo a Berzal y un archivo clave para entender la transformación urbana de nuestra ciudad.
Desde 11 €
La historia del cine reciente no se entiende sin Avatar, y ahora su universo da un paso más allá del plano de la pantalla. ‘Avatar: The Experience’ llega a Espacio Delicias este otoño con un recorrido inmersivo dividido en nueve espacios que recrean la esencia de Pandora: selvas bioluminiscentes, laboratorios futuristas y criaturas que respiran tan cerca que parecen vivas.
Más allá de su espectacularidad técnica, la muestra propone una experiencia sensorial y narrativa en la que el visitante participa activamente. Una cita que conecta con el estreno de la tercera película de la saga y que demuestra que la fantasía puede tener también cuerpo físico.
Desde 8 €
Han tenido que pasar siglos para que se recupere con justicia la figura de la reina Victoria Eugenia de Battenberg, nieta de la reina Victoria de Inglaterra y reina consorte durante el reinado de Alfonso XIII. Esta muestra pretende iluminar los aspectos que la definieron como una gran modernizadora del rol de reina consorte y que explican la popularidad que alcanzó, como su activa implicación en causas benéficas y en la vida pública.
El Museo del Prado renueva su propuesta museográfica con su primera exposición dedicada a la fotografía, nutrida a base de los vastos fondos de la propia pinacoteca: una colección de gran valor patrimonial que cuenta con más de 100 instantáneas. En ellas, algunas de sus obras pictóricas y escultóricas más destacadas, pero también una manera de comprobar cómo este museo ha ido cambiando a lo largo del tiempo.
Carmen Martín Gaite, un paradigma de mujer de letras
Entrada gratuita
Entre las exposiciones fundamentales de Madrid inauguradas en 2025 y que nos acompañarán buena parte de este 2026 no podía faltar una de las que se le dedican a Carmen Martín Gaite por el centenario de su nacimiento (1925-2025). La de la Biblioteca Nacional de España se acerca a su figura y su legado como hacía ella misma a la vida a través de sus collages: recomponiéndola y construyéndola a partir de fragmentos.
En este caso, esos fragmentos que se han reunido muestran su trayectoria vital e intelectual y su legado a partir de objetos como fotografías, retratos, manuscritos, cartas, collages, libros de su biblioteca personal y materiales audiovisuales, entre otra memorabilia.
El cuerpo errante. Exilio español 1939-1975
Entrada gratuita
La memoria del exilio español republicano por la Guerra Civil narrada a través de objetos cotidianos como fotografías, libros de recetas o cartas cosidas en sábanas. La memoria personal y familiar se vuelve historia colectiva de un país en esta exposición que presenta, en gran medida, materiales inéditos a raíz de una investigación de Jorge Moreno Andrés y Julián López García, comisarios de esta muestra.
Con ella, sacan a la luz objetos y testimonios que durante años permanecieron ocultos tanto en España como en los países que les acogieron.
Desde 14 €
Tras dejar su huella en Barcelona, abre ahora una segunda sede del Museo Banksy en Madrid. Ubicado muy cerquita de la parada de metro de Acacias, este nuevo museo madrileño acoge una exposición permanente con más de 170 réplicas de las obras más icónicas de Banksy, como Banksy’s Rage, el lanzador de flores o La chica del globo rojo. Este espacio funciona como homenaje a la figura de uno de los artistas de street art más prestigioso a nivel mundial.
Hammershøi. El ojo que escucha
Desde 5 €
Una de las grandes exposiciones que llegan a Madrid este 2026 es la del pintor danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916), al que el Thyssen le dedica su primera gran retrospectiva en España. Por las cerca de 100 pinturas que componen la muestra se repiten motivos como interiores que, de poder escucharse, sonarían a silencio y que, probablemente por su ambigüedad, hoy siguen generando inquietud en quien los observa.
Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra
Desde 3 €
Desde sus acuarelas de juventud hasta los retratos de reyes y celebridades que le dieron fama mundial: en esta exposición el público podrá conocer la obra del sueco Anders Zorn, caracterizada por un dominio del óleo y el grabado que le consolidaron como uno de los artistas de mayor prestigio internacional de su época.
Su sensibilidad para capturar la luz es una de las huellas que quedaron en su producción artística de la amistad que le unió a Joaquín Sorolla, a la que se suma también como elemento distintivo de su obra la maestría con la que logró unir la modernidad de París con el folclore de su Suecia natal.
Helen Levitt
Desde 3 €
Madrid acoge una retrospectiva inédita de Helen Levitt, una de las primeras mujeres que revolucionó la fotografía documental por su inagotable capacidad para transformar situaciones cotidianas de su Nueva York natal en escenas cargadas de humor y, también, de cierto carácter enigmático que conectan inmediatamente con el espectador.
A través de esta recopilación de su archivo –que se ha abierto por primera vez a consulta pública–, es posible acercarse a sus pioneras imágenes en color y por supuesto a sus icónicos retratos de juegos infantiles en diferentes barrios pobres de la ciudad, como el Harlem hispano o Lower East Side, a finales de los años 30 del siglo pasado.
Wunderkammer
Entrada gratuita
Ana Juan, una de nuestras ilustradoras más internacionales y Premio Nacional de Ilustración, protagoniza esta expo en la que explora otros lenguajes artísticos que van desde la escultura hasta la animación más vanguardista.
Wunderkammer (que significa «cámara de maravillas» en alemán) invita al visitante a dejarse sorprender por seres imaginarios y figuras perturbadoras que de alguna forma narran, visualmente, el caos que caracteriza la realidad actual. Y supone una oportunidad única para sumergirse en el virtuosismo de una autora cuyas portadas han dado la vuelta al mundo en revistas como The New Yorker.
Desde 9 €
10 salas temáticas interactivas con un mundo de dulces y color por descubrir. Esa es la apuesta de Sweet Space: ofrecer una experiencia inmersiva que implica a todos los sentidos, especialmente al gusto. Lo podrás poner a prueba, por ejemplo, en su laboratorio de helados. Los distintos escenarios del recorrido han sido diseñados por diferentes artistas para crear un mundo único y, sobre todo, instagrameable.
Lola Lasurt. «Aún deep song»
Entrada gratuita
¿Es posible representar la guerra a través del movimiento de un cuerpo? En esta exposición la artista Lola Lasurt reinterpreta la coreografía que Martha Graham creó en 1937 como respuesta al horror del conflicto español de la guerra civil. Para ello recurre a frisos pictóricos de gran formato y al videoarte, con los que convierte la tensión y el sufrimiento del cuerpo en guerra en una experiencia estética pensada para conmover.
En definitiva, es un ejercicio artístico que se sirve de la danza y la pintura como una herramienta de memoria histórica.
Desde 6 €
Matisse, considerado «el otro gran artista del siglo XX» junto a Picasso, es el protagonista de esta muestra en la que se explora la obra del artista ya no solo en cuanto a su valor por sí misma, sino también en cuanto a la influencia que supuso en la trayectoria de otros artistas y vanguardias internacionales.
Aquí el público podrá conocer las técnicas y disciplinas en las que trabajó a lo largo de su vida a través de una selección de obras que, además, proceden en gran medida del Centre Pompidou de París.
Entrada gratuita
De herramienta de propaganda del régimen franquista a uno de los archivos audiovisuales más importantes del siglo XX en nuestro país: la Filmoteca Española acoge la primera exposición dedicada íntegramente al NO-DO, cuyo visionado y proyección fue obligatoria en todos los cines del país entre 1943 y 1975 y que con el paso del tiempo se ha convertido en un testimonio fundamental para reconstruir la vida de la época y nuestra memoria colectiva.
Entrada gratuita
A través de la mirada de dos fotógrafos, Manuel Durán Blázquez y Juan Miguel Sánchez Vigil, esta muestra gratuita al aire libre invita a los visitantes a hacer un recorrido visual por cómo eran los barrios en ese Madrid de finales de los 70 que daba sus primeros pasos en democracia tras 40 años de dictadura. Un testimonio de la ciudad que un día fue, y de en qué se ha convertido con el paso de los años.
Desde 14 €
De máquinas de la risa a muros donde compartir con otrxs las cosas que a ti te hacen feliz. El Museo de la Felicidad (MüF) son 20 experiencias inmersivas donde podrás no solo conocer sino también experimentar todo lo que tiene que ver con la felicidad a lo largo de sus diferentes salas: un espacio para desestresarse, un show de magia o un abrazómetro.
Entrada gratuita
La muestra Cromos de artista en CentroCentro se nutre de la nostalgia en sus 500 piezas, donde se mezclan la cultura popular madrileña y las referencias clásicas. Luis Pérez Calvo, su autor, crea un Madrid imposible donde Goya se cruza con los chicles Bazooka y los Looney Tunes pasean por Carabanchel. Es un homenaje a los cromos, al coleccionismo y a los barrios que definieron varias generaciones.
Entrada gratuita
Los juguetes que marcaron a los madrileños del siglo pasado, reunidos en una misma exposición. Esta muestra es un viaje a las Navidades y al Madrid de antaño: a las peonzas y los Scalextric, a las Nancys y las Barriguitas. Y también un homenaje a los comercios de barrio y fabricantes de la región que hicieron soñar, con sus creaciones, a varias generaciones de niños y niñas.
La artista madrileña Coco Dávez es la persona detrás de estos coloridos (y aparentemente anónimos) retratos que, en realidad, al fijarse en los detalles, dan pistas sobre la identidad de los personajes retratados. Desde Jackie y JFK hasta Thelma y Louise, las personalidades más destacadas de la cultura pop moderna forman parte de la treintena de lienzos que se pueden visitar en el propio estudio de Dávez, con ella misma como guía en una experiencia de 2h. Para poder asistir a la exposición es necesario reservar a través de este enlace.
Desde 8 €
375 objetos trazan un relato diferente sobre los habitantes del Palacio Real. Más bien, sobre los habitantes más pequeños: las infantas e infantes que se criaron en los salones y pasillos del monumental edificio entre los años 1850 y 1931.
La exposición Juguetes Reales recompone, a través de fotografías, cartas, diarios y, por supuesto, juguetes, cómo se entretenían los futuros Reyes de España en su infancia. Encontraremos piezas tan curiosas como el cuento infantil del Ratón Pérez escrito por Luis Coloma como encargo para Alfonso XIII cuando era un niño y también praxinoscopios, puzles, casas de muñecas…
Viajar en el tiempo: 85 años de publicidad de Renfe
Entrada gratuita
Un viaje visual por la historia, memoria y modernización de Renfe con los trenes históricos del Museo del Ferrocarril como telón de fondo. La exposición reúne material gráfico de la compañía a lo largo de 78 carteles que reflejan ya no solo su evolución, sino también la de un país que se modernizaba.
En el diseño de la imagen de la compañía participaron diseñadores como Juan Toribio, Cruz Novillo o Alberto Corazón, y en su conjunto forma, en palabras de sus organizadores, «una biografía compartida entre una compañía pública y la sociedad a la que ha acompañado».
Desde 12 €
La visión de esta vanguardista gallega queda plasmada en una gran retrospectiva que reúne cerca de 200 piezas, entre pinturas, dibujos, escritos, fotografías y documentos. Y si con su arte fue «capaz de dotar de imaginario visual a la Generación del 27» –en palabras de Manuel Segade, director del museo–, su personalidad modernísima aportó una nueva visión sobre la mujer –y desde la mujer–, así como de su lugar en la sociedad.
Entrada gratuita
El Thyssen es otro de los museos que ofrece visitas nocturnas gratuitas en fin de semana, concretamente los sábados, para ver sus exposiciones temporales de la planta baja y planta -1 a coste cero en horario de 21h a 23h. El acceso es libre hasta completar aforo. Por otro lado, cuando no haya una exposición temporal en la planta baja abrirá la Colección Carmen Thyssen.
El Prado de Noche
Entrada gratuita
La iniciativa El Prado de noche continúa en 2026, ofreciendo acceso gratuito a las exposiciones temporales del museo en horario nocturno de 20:30h a 23:30h el primer sábado de cada mes. Además, la visita se complementa con otras actividades como un la apertura del Café Prado y la tienda del museo.