Las exposiciones en Madrid, una ciudad llena de arte e innovación, son uno de los pilares centrales de su amplísima oferta cultural. Desde reconocidos museos hasta galerías de arte independientes, pasando por otros espacios expositivos menos convencionales, las posibilidades en cuanto a exposiciones –en este caso, del mes de mayo– son prácticamente infinitas.
Por eso cada mes hacemos una selección de las exposiciones imprescindibles que no te puedes perder en Madrid. Fotografía, pintura, arte contemporáneo, experiencias sensoriales e inmersivas… Hay mucho donde elegir y mucho que descubrir.
Con capa y espada. La moda en época de Cervantes
Esta muestra hace un recorrido por la indumentaria del Siglo de Oro ya no solo a través de la vestimenta de los diferentes estamentos de la sociedad del momento –de la corte a las clases populares–, sino que aborda la cuestión de la moda a través de otros aspectos como la forma en que las descripciones de la ropa han servido para caracterizar a los personajes de El Quijote.
Un objeto de la vida cotidiana convertido en símbolo de la vida popular de una época… y en protagonista de una exposición. El botijo es el eje central de la muestra gratuita que, solo por unos días y en el contexto de la celebración de las Fiestas de San Isidro 2026, se puede visitar en la Central de Diseño de Matadero.
Allí, los visitantes pueden pasearse entre botijos elaborados por alumnos de la Escuela Municipal de Cerámica de la Moncloa, que reinterpretan este objeto cotidiano y lo convierten una práctica artística contemporánea.
Es hora de elegir: ¿Lado Oscuro o Lado Luminoso de la Fuerza? El próximo 6 de mayo podremos salir de dudas en la exposición definitiva para los fans de la saga. La muestra El Imperio Fan Contraataca presenta recreaciones a tamaño real de escenas icónicas de las películas, vestuario original de las producciones, detallados dioramas y secciones enteras dedicadas a personajes (de todas las generaciones) como Boba Fett, los Stormtroopers o Darth Vader. ¡Que la Fuerza te acompañe!
Volver a mirar
El depósito elevado del Canal de Isabel II abre de forma excepcional al público como parte del 175 aniversario de la institución y del 25 aniversario de la Fundación, y lo hace de la mano de una exposición de Rosa Muñoz. Se trata de una videoinstalación con la que invita a reinterpretar el espacio en uno de los edificios más icónicos de Madrid, que solo será visitable durante el tiempo que dure la instalación.
Los 80. Figuración en los años de la Movida
La figuración de los años 80 en Madrid queda ampliamente retratada en esta muestra, que reúne obras de algunos de los nombres más destacados del momento, desde la pintura hasta la fotografía: en el catálogo se pueden encontrar obras de Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Campano, Juan Antonio Aguirre, María Luisa Sanz o Ceesepe.
Entrada gratuita del 20 de febrero al 20 de marzo de 2026 (consulta en este enlace todos los detalles sobre las tarifas).
Esta exposición es una oda ya no solo a la moda, sino también al diálogo que se establece entre diferentes lenguajes artísticos, como la pintura y la alta costura. Así, a través de más de 40 trajes de las firmas más relevantes de los siglos XX y XXI –como Balenciaga, Pertegaz, Flora Villarreal, Sybilla, Jesús del Pozo, Teresa Helbig o David Delfín– se puede rastrear la influencia en sus diseños de la indumentaria de las clases acomodadas del Romanticismo.
La mirada única y el estilo inconfundible de Oriol Maspons se pueden disfrutar en esta exposición de fotografía que muestra la forma tan particular a la vez que lúcida en la que el catalán retrató la España del tardofranquismo: un país en cambio en el que convivían con naturalidad lo cotidiano y lo surrealista.
Menchu Gal. Imágenes de una vida
Esta exposición pone en valor la obra y la figura de Menchu Gal, una pionera en la pintura en nuestro país: no solo por su característico estilo con el pincel, sino también por ser la primera mujer en hacerse con el Premio Nacional de Pintura en 1959. La selección de obras presentada por Serrería Belga (antiguo Medialab Prado) permite recorrer su trayectoria pictórica a través de paisajes, retratos, bodegones e interiores.
Madrid entre épocas
¿Y si una sola fotografía de Madrid pudiese reflejar varios momentos de su historia? En eso consiste la exposición Madrid entre épocas, basada en el libro homónimo de Andrés Pérez Serén de Ediciones La Librería, en el que cuarenta «refotografías» combinan pasado y presente de la ciudad, desafiando los límites temporales y acercándonos un Madrid sobre el que se asienta el que hoy conocemos.
Más de un centenar de objetos procedentes de la colección del British Museum dan forma a esta exposición con la que se quiere rescatar del olvido a uno de los «grandes reyes olvidados de la historia», una figura tan polifacética como compleja, que gobernó el gran Imperio Asirio entre los años 669 a.C. y 631 a.C.
Su territorio, que ocupaba desde las costas del Mediterráneo oriental hasta las montañas del Irán occidental, experimentó durante su reinado un momento de esplendor económico, artístico y de pensamiento.
La escultura es la protagonista de esta muestra gratuita en la que se dan cita algunos de los nombres más relevantes del arte de los siglos XIX y XX. Baltasar Lobo, Jorge Oteiza, Eduardo Chillida, Juan Muñoz, Susana Solano, Julio González o Pablo Picasso son algunos de los artistas aquí representados a través de sus obras, que dialogan entre sí y desde distintos lenguajes y disciplinas.
Helen Levitt
Madrid acoge una retrospectiva inédita de Helen Levitt, una de las primeras mujeres que revolucionó la fotografía documental por su inagotable capacidad para transformar situaciones cotidianas de su Nueva York natal en escenas cargadas de humor y, también, de cierto carácter enigmático que conectan inmediatamente con el espectador.
A través de esta recopilación de su archivo –que se ha abierto por primera vez a consulta pública–, es posible acercarse a sus pioneras imágenes en color y por supuesto a sus icónicos retratos de juegos infantiles en diferentes barrios pobres de la ciudad, como el Harlem hispano o Lower East Side, a finales de los años 30 del siglo pasado.
Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra
Desde sus acuarelas de juventud hasta los retratos de reyes y celebridades que le dieron fama mundial: en esta exposición el público podrá conocer la obra del sueco Anders Zorn, caracterizada por un dominio del óleo y el grabado que le consolidaron como uno de los artistas de mayor prestigio internacional de su época.
Su sensibilidad para capturar la luz es una de las huellas que quedaron en su producción artística de la amistad que le unió a Joaquín Sorolla, a la que se suma también como elemento distintivo de su obra la maestría con la que logró unir la modernidad de París con el folclore de su Suecia natal.
Hammershøi. El ojo que escucha
Una de las grandes exposiciones que llegan a Madrid este 2026 es la del pintor danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916), al que el Thyssen le dedica su primera gran retrospectiva en España. Por las cerca de 100 pinturas que componen la muestra se repiten motivos como interiores que, de poder escucharse, sonarían a silencio y que, probablemente por su ambigüedad, hoy siguen generando inquietud en quien los observa.
Entrada gratuita
El Museo de Historia de Madrid acoge esta sorprendente muestra gratuita que pone a prueba los límites entre la pintura y la fotografía a través de la obra hiperrealista de José Miguel Palacio. En ella se pueden contemplar casi 70 lienzos en los que se puede sentir el bullicio de las calles y de los ritmos de la vida cotidiana madrileña desde la tranquilidad de una sala de museo.
Tras dejar su huella en Barcelona, abre ahora una segunda sede del Museo Banksy en Madrid. Ubicado muy cerquita de la parada de metro de Acacias, este nuevo museo madrileño acoge una exposición permanente con más de 170 réplicas de las obras más icónicas de Banksy, como Banksy’s Rage, el lanzador de flores o La chica del globo rojo. Este espacio funciona como homenaje a la figura de uno de los artistas de street art más prestigioso a nivel mundial.
El grabado japonés irrupe con fuerza con las más de 70 obras de la Colección Pasamar-Onila que pertenecen a la edad de oro de esta técnica y que se pueden ver en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Firmadas por artistas como Kitagawa Utamaro, Utagawa Hiroshige o Utagawa Kunisada, estas escenas representan desde cortesanas o mujeres realizando labores domésticas hasta estampas eróticas.
Escaparatismos
¿Qué dice un escaparate o un comercio sobre una ciudad? Ese es un interrogante que plantea esta exposición, en la que escaparates y fachadas se entienden como un reflejo de los cambios sociales, políticos y económicos que moldean las urbes configurando, al mismo tiempo, su propio paisaje urbano. Entre los artistas que los han representado y cuya obra conforma la muestra están Alfredo Alcain, Amalia Avia, César Lucas o Amy Chang.
Carmen Martín Gaite, un paradigma de mujer de letras
Entrada gratuita
Entre las exposiciones fundamentales de Madrid inauguradas en 2025 y que nos acompañarán buena parte de este 2026 no podía faltar una de las que se le dedican a Carmen Martín Gaite por el centenario de su nacimiento (1925-2025). La de la Biblioteca Nacional de España se acerca a su figura y su legado como hacía ella misma a la vida a través de sus collages: recomponiéndola y construyéndola a partir de fragmentos.
En este caso, esos fragmentos que se han reunido muestran su trayectoria vital e intelectual y su legado a partir de objetos como fotografías, retratos, manuscritos, cartas, collages, libros de su biblioteca personal y materiales audiovisuales, entre otra memorabilia.
10 salas temáticas interactivas con un mundo de dulces y color por descubrir. Esa es la apuesta de Sweet Space: ofrecer una experiencia inmersiva que implica a todos los sentidos, especialmente al gusto. Lo podrás poner a prueba, por ejemplo, en su laboratorio de helados. Los distintos escenarios del recorrido han sido diseñados por diferentes artistas para crear un mundo único y, sobre todo, instagrameable.
Entrada gratuita
De herramienta de propaganda del régimen franquista a uno de los archivos audiovisuales más importantes del siglo XX en nuestro país: la Filmoteca Española acoge la primera exposición dedicada íntegramente al NO-DO, cuyo visionado y proyección fue obligatoria en todos los cines del país entre 1943 y 1975 y que con el paso del tiempo se ha convertido en un testimonio fundamental para reconstruir la vida de la época y nuestra memoria colectiva.
De máquinas de la risa a muros donde compartir con otrxs las cosas que a ti te hacen feliz. El Museo de la Felicidad (MüF) son 20 experiencias inmersivas donde podrás no solo conocer sino también experimentar todo lo que tiene que ver con la felicidad a lo largo de sus diferentes salas: un espacio para desestresarse, un show de magia o un abrazómetro.
Viajar en el tiempo: 85 años de publicidad de Renfe
Entrada gratuita
Un viaje visual por la historia, memoria y modernización de Renfe con los trenes históricos del Museo del Ferrocarril como telón de fondo. La exposición reúne material gráfico de la compañía a lo largo de 78 carteles que reflejan ya no solo su evolución, sino también la de un país que se modernizaba.
En el diseño de la imagen de la compañía participaron diseñadores como Juan Toribio, Cruz Novillo o Alberto Corazón, y en su conjunto forma, en palabras de sus organizadores, «una biografía compartida entre una compañía pública y la sociedad a la que ha acompañado».
Entrada gratuita
El Thyssen es otro de los museos que ofrece visitas nocturnas gratuitas en fin de semana, concretamente los sábados, para ver sus exposiciones temporales de la planta baja y planta -1 a coste cero en horario de 21h a 23h. El acceso es libre hasta completar aforo. Por otro lado, cuando no haya una exposición temporal en la planta baja abrirá la Colección Carmen Thyssen.
El Prado de Noche
Entrada gratuita
La iniciativa El Prado de noche continúa en 2026, ofreciendo acceso gratuito a las exposiciones temporales del museo en horario nocturno de 20:30h a 23:30h el primer sábado de cada mes. Además, la visita se complementa con otras actividades como un la apertura del Café Prado y la tienda del museo.