Las exposiciones en Madrid, una ciudad llena de arte e innovación, son uno de los pilares centrales de su amplísima oferta cultural. Desde reconocidos museos hasta galerías de arte independientes, pasando por otros espacios expositivos menos convencionales, las posibilidades en cuanto a exposiciones –en este caso, del mes de octubre– son prácticamente infinitas.
Por eso cada mes hacemos una selección de las exposiciones imprescindibles que no te puedes perder en Madrid. Fotografía, pintura, arte contemporáneo, experiencias sensoriales e inmersivas… Hay mucho donde elegir y mucho que descubrir.
Pedro Moreno. Pro domo sua. Arte teatral y cinematográfico
La desbordante imaginación del diseñador de vestuario Pedro Moreno queda plasmada en esta exposición gratuita en la que hasta la ubicación tiene significado: la Biblioteca Nacional de España (BNE), a la que considera su segunda casa, ha sido una fuente fundamental de documentación para algunos de sus trabajos históricos.
La Sala Hipóstila se convierte así en un repaso por la trayectoria de más de 40 años del diseñador, reuniendo cuadernos de dibujos, testimonios de personalidades como Ana Belén o Emma Suárez y, por supuesto, sus creaciones textiles.
Tras dejar su huella en Barcelona, abre ahora una segunda sede del Museo Banksy en Madrid. Ubicado muy cerquita de la parada de metro de Acacias, este nuevo museo madrileño acoge una exposición permanente con más de 170 réplicas de las obras más icónicas de Banksy, como Banksy’s Rage, el lanzador de flores o La chica del globo rojo. Este espacio funciona como homenaje a la figura de uno de los artistas de street art más prestigioso a nivel mundial.
Dientes de sable
Esta exposición gratuita invita a descubrir a uno de los depredadores más fascinantes que poblaron la Tierra hasta finales del Pleistoceno: los félidos conocidos como «dientes de sable». Unos animales que, por cierto, tuvieron gran presencia en nuestra región: Torrejón de Velasco alberga uno de los yacimientos más importantes del mundo en la materia.
Gracias a la reconstrucción que la paleontología ha podido hacer de estos animales, a través de fósiles conservados en muy buen estado, es posible saber cómo eran, cómo se movían o cómo utilizaban sus colmillos para cazar. Y la muestra, además de albergar algunos de estos fósiles, presenta detalladas réplicas de cráneos y esqueletos.
La Galería de las Colecciones Reales ofrece de forma simultánea dos exposiciones que exploran tanto el exterior como la intimidad de los dominios de la Corona. La primera, Brambila, pintor de los Reales Sitios, documenta el aspecto de los palacios y jardines reales en el siglo XIX a través del trabajo del paisajista Fernando Brambila. El recorrido incuye la serie de óleos que Fernando VII encargó al pintor italiano para retratar enclaves como Aranjuez, El Escorial o el desaparecido Real Sitio de La Isabela.
Este mes, la institución también inaugura Tejiendo la vida cortesana, una muestra que saca a la luz más de 200 piezas textiles inéditas, junto a objetos inusuales, pinturas y mobiliario de época, destacando reliquias como la almohada de la Reina Berenguela (anterior a 1246), un flotador del siglo XIX revestido en algodón y una bañera diseñada para camuflar su función higiénica bajo el aspecto de un diván.
Madrid en el Siglo de Oro. Crisol de destinos y desembarco de genios
La exposición Madrid en el siglo de oro. Crisol de destinos y desembarco de genios invita a viajar al Madrid de los Austrias de los siglos XVI y XVII, una ciudad transformada tras la llegada de la Corte de Felipe II en 1561. La muestra recorre el pulso cosmopolita de una capital que atrajo a artistas, científicos, comerciantes, financieros y literatos, en pleno apogeo cultural de la Monarquía Hispánica.
Entre rutas comerciales, celebraciones populares, vida cortesana y corrales de comedias, el recorrido pone el foco en figuras como Velázquez, Cervantes, Lope de Vega, Quevedo, Calderón, Juanelo Turriano o Cosme Lotti. Se podrá visitar gratis, hasta completar aforo, del 29 de septiembre al 2 de diciembre en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, con visitas guiadas gratuitas previa inscripción; la exposición permanecerá cerrada el viernes 16 de octubre.
Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)
La Sala Recoletos de Fundación MAPFRE acoge Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914), una exposición que revisa este influyente movimiento artístico británico a través de las obras y trayectorias de más de cuarenta creadoras. La muestra recupera nombres como Elizabeth Siddal, Joanna Boyce, Julia Margaret Cameron, May Morris, Marie Spartali Stillman, Evelyn De Morgan o Eleanor Fortescue-Brickdale, durante décadas eclipsados por los grandes artistas masculinos de la Hermandad Prerrafaelita.
Comisariada por Pamela Gerrish Nunn, la exposición propone mirar el arte victoriano desde una perspectiva social y feminista, atendiendo a las dificultades y los distintos caminos que recorrieron estas mujeres para desarrollar su trabajo. Podrá visitarse del 24 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 en el Paseo de Recoletos, 23, con entrada general de 5 euros y acceso gratuito los lunes no festivos de 14:00 a 20:00 horas; todas las entradas incluyen audioguía online en español e inglés.
Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres
Algunos colectivos pueden acceder con entrada reducida (7,50€) o gratuita. Todas las tarifas se pueden consultar en la web del Prado.
La calidad de una exposición no la determina la cantidad de piezas u obras expuestas, y puede que la muestra Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres sea una de las mejores pruebas al respecto. Integrada únicamente por ocho cuadros, esta exposición reúne por primera vez al completo el conjunto de óleos que Bécquer realizó como parte de un encargo para el antiguo Museo de la Trinidad.
Considerado como uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, desde el museo destacan que «la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país».
10 salas temáticas interactivas con un mundo de dulces y color por descubrir. Esa es la apuesta de Sweet Space: ofrecer una experiencia inmersiva que implica a todos los sentidos, especialmente al gusto. Lo podrás poner a prueba, por ejemplo, en su laboratorio de helados. Los distintos escenarios del recorrido han sido diseñados por diferentes artistas para crear un mundo único y, sobre todo, instagrameable.
Cruz Novillo
La exposición dedicada a Cruz Novillo propone un recorrido no lineal por seis décadas de creación, desde sus investigaciones geométricas de mediados de los años sesenta hasta obras producidas en 2025. La muestra revela la amplitud de un artista que llevó el dibujo desde el papel a la pintura, la escultura y el sonido, articulando su trabajo en torno a la aritmética, el color, el tiempo, la música, la forma y el juego participativo.
El visitante podrá descubrir ciclos como las Estructuras manipulables, la Cuadratura del círculo, las Construcciones modulares o los Diafragmas, piezas sinestésicas que asocian color y sonido mediante combinaciones matemáticas. También reúne esculturas, collages, archivos, maquetas y dibujos preparatorios, además de obras vinculadas a su intervención en la fachada del Instituto Nacional de Estadística de Madrid, uno de los ejemplos más representativos de arte integrado en el espacio urbano.
Toda mi casa es un altar
La artista Gema Polanco toma el Museo Nacional de Artes Decorativas para transformarlo en un universo de tapices gigantes, amuletos, banderas, máscaras y objetos intervenidos.
Su nueva exposición, creada para PHotoESPAÑA 2026, mezcla artesanía, cultura popular, memoria doméstica y espíritu punk en un recorrido que invita a redescubrir los objetos cotidianos desde una mirada casi espiritual. Una de las exposiciones más originales de la temporada cultural madrileña.
La muestra hace un repaso por el papel que tuvo la mitología en el arte madrileño de los años ochenta, tomando como punto de partida Rapelle toi, Bárbara!, la intervención con la que Ouka Leele paralizó el tráfico en Cibeles en 1987 para representar el mito de Hipómenes y Atalanta.
Así, fotografía, pintura y cultura visual contemporánea se cruzan en obras tanto suyas como de artistas como El Hortelano, Ceesepe, Carlos Franco o Sigfrido Martin Begué.
De máquinas de la risa a muros donde compartir con otrxs las cosas que a ti te hacen feliz. El Museo de la Felicidad (MüF) son 20 experiencias inmersivas donde podrás no solo conocer sino también experimentar todo lo que tiene que ver con la felicidad a lo largo de sus diferentes salas: un espacio para desestresarse, un show de magia o un abrazómetro.
La transición estética. España, 1960-2020
La exposición La transición estética. España, 1960-2020 revisa cómo el arte moderno y contemporáneo internacional fue llegando al público español a través de exposiciones, museos, galerías, instituciones culturales e iniciativas independientes. Más que centrarse únicamente en los artistas, la propuesta de la Fundación Juan March pone el foco en la experiencia de exponer y en la transformación de la mirada colectiva ante las nuevas corrientes artísticas.
A través de obras, documentos y materiales audiovisuales, el recorrido aborda un periodo decisivo: desde el paisaje institucional limitado de los años sesenta hasta la consolidación de nuevos espacios culturales tras la transición democrática y la globalización reciente. Podrá visitarse del 16 de octubre de 2026 al 10 de enero de 2027 en la sede de la Fundación Juan March, en la calle Castelló, 77, con entrada gratuita y visitas guiadas también gratuitas, excepto festivos.
Robert Frank & los americanos
Por primera vez llega a España la colección completa de fotografías Los americanos, de Robert Frank: uno de los trabajos más influyentes de la fotografía del siglo XX, a través del que el artista suizo, a través de un lenguaje innovador, cuestionó el «sueño americano». Ahora la totalidad de las 83 fotografías que componen el libro original de 1958 se exponen en el Edificio Telefónica, junto a otros documentos inéditos sobre el proceso creativo del autor.
Madrid entre épocas
Dos épocas de Madrid en una misma imagen, donde conviven un pasado en blanco y negro y un presente a color. Esa es la forma en la que Valentín Andrés Pérez Serén (@elpasadodemadrid) ha decidido representar, a partir de fotografías en las que se funden dos momentos históricos de la ciudad, este Madrid entre épocas: una exposición que sirve de diálogo entre la ciudad de hoy y la de nuestros padres o abuelos o incluso la de la propia infancia, revelando al mismo tiempo sus transformaciones a lo largo del tiempo.
Más de un centenar de objetos procedentes de la colección del British Museum dan forma a esta exposición con la que se quiere rescatar del olvido a uno de los «grandes reyes olvidados de la historia», una figura tan polifacética como compleja, que gobernó el gran Imperio Asirio entre los años 669 a.C. y 631 a.C.
Su territorio, que ocupaba desde las costas del Mediterráneo oriental hasta las montañas del Irán occidental, experimentó durante su reinado un momento de esplendor económico, artístico y de pensamiento.
Entrada gratuita
El Thyssen es otro de los museos que ofrece visitas nocturnas gratuitas en fin de semana, concretamente los sábados, para ver sus exposiciones temporales de la planta baja y planta -1 a coste cero en horario de 21h a 23h. El acceso es libre hasta completar aforo. Por otro lado, cuando no haya una exposición temporal en la planta baja abrirá la Colección Carmen Thyssen.
El Prado de Noche
Entrada gratuita
La iniciativa El Prado de noche continúa en 2026, ofreciendo acceso gratuito a las exposiciones temporales del museo en horario nocturno de 20:30h a 23:30h el primer sábado de cada mes. Además, la visita se complementa con otras actividades como un la apertura del Café Prado y la tienda del museo.