Les musées et galeries sont bien plus que des galeries d’art, en effet, les expositions de photographie se renouvellent à chaque saison. En fait, l’apogée de ce type d’exposition est déjà là. PHotoEspaña s’étend sur les différents espaces culturels avec toutes sortes de thèmes et jusqu’à l’automne. Heureusement, la capitale dispose toujours d’espaces dédiés à l’art de contenir l’instant.
Les galeries et les fondations y consacrent également une partie de leur programmation, enrichissant ainsi l’offre culturelle qui, chaque mois, est chargée d’expositions d’art dans la capitale.
1. pourquoi faisons-nous ce que nous faisons ? par Filip Custic
Filip Custic présente une exposition rétrospective au Museo Cerralbo, un espace caractérisé par ses murs remplis de toiles, bustes, sculptures et médaillons, que le marquis de Cerralbo collectionnait et qui s’associent à son œuvre baroque. Sur ces murs, Custic propose un petit voyage à travers sa carrière, en revisitant ses principaux thèmes (le corps, le mysticisme et le symbolisme) à travers des compositions détaillées et pleines de références. Ces œuvres sont respectueusement camouflées dans le récit du musée, créant un dialogue entre l’histoire du lieu et son œuvre.
Jusqu’au 29 septembre
📍 Musée Cerralbo
2. Barbara Brändli. Poétique du geste, politique du document
Barbara Brändli, née en Suisse en 1932, est devenue photographe au Venezuela, où elle a vécu et travaillé jusqu’à sa mort en 2011. Pendant cinquante ans, elle a photographié diverses figures de la société vénézuélienne. Elle est internationalement connue pour son livre Sistema nervioso ( 1975). Son approche de la photographie documentaire a été enrichie par son expérience de danseuse et de mannequin, qui lui a permis de comprendre l ‘importance du mouvement du corps et du visage. Brändli a redéfini la photographie documentaire, passant d’un chasseur d’instantanés à un créateur de relations.
Jusqu’au 22 septembre
CentroCentro
3. La comédie humaine. Elliott Erwitt
Elliott Erwitt, réputé pour capturer la beauté du quotidien avec humour et drôlerie, a défini une bonne photographie comme une photographie qui présente un équilibre, une forme, un arrière-plan et une magie indéfinissable. Son travail, considéré comme transcendantal, l’a consacré comme « l’un des meilleurs photographes du XXe siècle » selon PHotoEspaña.
L’exposition Elliott Erwitt. The Human Comedy à la Fondation Canal présente 135 de ses œuvres en trois sections : personnes, animaux et formes abstraites. L’exposition comprend à la fois des « tirages de travail », utilisés pour des livres et des magazines, et des « tirages de référence », sélectionnés pour des expositions dans des musées et des galeries. Cette collection unique, qui provient directement du studio d’Erwitt, est présentée au public pour la première fois dans cet arrangement.
Jusqu’au 18 août
Fondation Canal
4. albums de salon et de chambre à coucher
L’exposition Álbum de salón y alcoba du Museo Nacional de Artes Decorativas associe muséologie, scénographie, photographie et histoire. À partir d’un fonds photographique oublié pendant plus de soixante-dix ans, elle reconstitue l’histoire d’un couple marié dans les années 1920 et disparu après la guerre civile.
Parmi les objets domestiques, les documents et une collection de photographies de famille, des portraits d’auteurs importants de l’époque tels que Kaulak, il y a aussi des photos érotiques prises par le couple. L’installation associe ces matériaux à des collections muséales et privées pour recréer l’espace public et privé d’un couple d’il y a un siècle et propose une surinterprétation des archives dans un contexte contemporain.
Jusqu’au 22 septembre
Musée national des arts décoratifs
5. Un portrait romantique. La carte de visite.
Avant même que les gens ne rêvent d’envoyer un message texte, les photos de profil existaient. L’exposition Un retrato romántico : La carte de visite présente un moment curieux et très précoce de l’histoire de la photographie en Espagne.
L’exposition présente une sélection de cartes de visite des pionniers de la photographie de portrait à Madrid lors de l’expansion initiale de la photographie commerciale sur papier, entre 1858 et 1865 environ. Ces « cartes de visite » sont devenues un phénomène social dans la seconde moitié du XIXe siècle, la demande croissante entraînant une concurrence entre les studios et une baisse des prix, démocratisant ainsi l’accès à l’art du portrait pour les différentes classes sociales.
Jusqu’au 17 septembre.
Bibliothèque régionale de la Communauté de Madrid Joaquín Leguina (Calle Ramírez de Prado, 3)
6. Perpetuum mobile
L’exposition collective de PHotoEspaña réunit une grande partie de la génération de photographes espagnols du XXIe siècle, avec une forte présence de femmes. L’exposition souligne certaines différences avec les générations précédentes, comme le fait d’avoir puisé dans des références nationales et internationales et d’avoir expérimenté des formats hybrides et conceptuels.
L’exposition de photographie Perpetuum mobile traite de l’expansion des limites de la création photographique et des transformations que le médium a subies en près de deux siècles. Les photographes d’aujourd’hui créent des images à la limite de la réalité et utilisent à la fois les anciens procédés et les nouvelles technologies numériques.
Jusqu’au 1er septembre
Cercle des beaux-arts
7. Quartiers. Madrid 1976-1980
Le changement radical qu’ont connu certains quartiers périphériques de Madrid après la période d’après-guerre est le thème central de l’une des expositions photographiques qui fait le plus appel à l’histoire de la ville cet été. Le photographe Javier Campano (Madrid, 1950) a documenté ce processus à la fin des années 1970, au cours duquel les maisons basses coexistaient avec les nouveaux immeubles d’habitation, la campagne et la nouvelle capitale à construire. Les travaux de construction ont traversé Madrid d’Orcasitas au Barrio del Pilar, c’était la réalité de beaucoup d’enfants qui ont grandi avec la ville.