Tras varias semanas de exhibición y con un éxito rotundo, la exposición inmersiva dedicada a Frida Kahlo se prolongará durante un mes más. Comisariada por Roxana Velásquez Martínez del Campo, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, comisaria de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de Paris, la exposición de Frida Kahlo pone de manifiesto su importancia simbólica y factual como mujer, pintora y figura histórica.
Muy pocas artistas femeninas han despertado la devoción que despierta Frida Kahlo. Estandarte del orgullo azteca, del feminismo y de la resiliencia frente a la adversidad, la artista mexicana es un incuestionable icono del XXI. Y esta exposición viene a desvelar algunos detalles de sus diversas facetas como mujer, artista y mexicana. Aún tienes casi un mes para descubrir los cinco secretos que se esconden tras ‘Vida y Obra de Frida Kahlo’.
Su capacidad de resiliencia
El terrible choque que sufrió Frida Kahlo –cuando un tranvía arrolló el autobús en el que viajaba y que derivó en 32 operaciones quirúrgicas– condicionó la vida de Frida Kahlo desde los 19 años. Una de las anécdotas que se extraen de la exposición se centra en el momento del accidente. Uno de los pasajeros del autobus llevaba unos polvos dorados y, cuando chocaron, esos polvos se pegaron a su cuerpo cubierto de sangre. Y la gente gritaba: «¡La bailarina, la bailarina!»
A pesar de lo que se cuenta en torno a su tragedia y dolores, el discurso que marca la exposición arroja luz sobre su personalidad. Precisamente, esta exposición trata de derribar la falsa creencia de que el accidente la limitó para siempre, en realidad la hizo renacer. En sus textos que desvela la exposición, se percibe su amor por la vida, su agradecimiento a los suyos y su resiliencia.
La relación con Diego
Otra de las claves que desvela ‘Vida y Obra de Frida Kahlo’ se centra en su siempre cuestionada relación con Diego Rivera. Y la experiencia arroja luz en torno a, según sus palabras, ‘el mayor de sus accidentes’.
A través de sus escritos, que se pueden escuchar en esta exposición, ella crea su propia narrativa de amor y desamor. Hoy diríamos que tuvieron una relación compleja, tal vez tóxica, y la gente empatiza con ella al conocer su historia. Y, en realidad, ambos se amaron a pesar de las diferencias de edad y de las limitaciones de la época.
Su entorno familiar y amistoso
La segunda parte de la muestra interactiva remite a un universo más íntimo: a sus raíces y amistades. Se codeó con grandes leyendas como Pablo Picasso, Alice Rahon, André Breton y León Trotski, aunque ella nunca terminó de trabar amistad con ellos.
Fue independiente hasta el final. Eso sin dejar de lado su apego a la vida familiar y su querencia por su hogar, ubicado en la Casa Azul, hoy convertido en museo, y dondenació, vivió, pintó y murió. Su padre era de origen alemán y fotógrafo.
Por otro lado, la banda sonora está inspirada en los orígenes europeos y mexicanos de Frida Kahlo, quien a su vez hizo cambiar su fecha de nacimiento para hacerla coincidir con la de la revolución mexicana (1910). Creada por Arturo Cardelús, compositor y pianista nominado a un Goya. Y han sido grabadas por la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta Peter Pejtsik.
El talento artístico
Frida Kahlo logró, entre otras cosas, ser la primera artista mexicana que entró a formar parte de la colección del Museo del Louvre y fue una pintora reconocida en vida. Uno de los grandes valores de la exposición reside en las más de 100 obras plásticas, literarias y fotográficas que cobran vida en esta suerte de narración animada y en la que se interpretan varias de sus creaciones y cuya voz en off está basada en las palabras que Frida inmortalizó en su diario personal.
La artista pintaba en pequeño formato, en contraste con las grandes dimensiones del trabajo de Diego Rivera. Frida Kahlo fue una pionera y una intelectual en una era en la que la mujer estaba silenciada y viajó sola a pesar de sus dificultades.
Su influencia como icono feminista
Frida Kahlo es un referente mundial por defender las bases esenciales del feminismo: su propia autonomía, la libertad para opinar, por reivindicar su personalidad e independencia y por hacerse a sí misma. La pintora fue pionera en el autorretrato femenino, algo prácticamente inexistente en esa época: eran los hombres los que dibujaban a las mujeres. Y ese aspecto queda materializado con su ingente obra gráfica en la exposición del Teatro Instante.
El hecho de romper con la norma, sin ser consciente del impacto que tendría en el futuro, ha permeado en nuestra actualidad. Su mensaje resuena con la sociedad actual, por la coherencia y por su actitud vital. En definitiva, ‘Vida y obra de Frida Kahlo’ da a conocer un mensaje poderoso, inclusivo y en defensa de la diversidad.