Museen und Galerien sind viel mehr als nur Kunstgalerien, denn die Fotoausstellungen werden in jeder Saison erneuert. Tatsächlich ist der Höhepunkt dieser Art von Ausstellungen bereits da. Die PHotoEspaña wird bis zum Herbst in den verschiedenen Kulturräumen zu den unterschiedlichsten Themen stattfinden. Glücklicherweise gibt es in der Hauptstadt aber auch immer wieder Räume, die sich der Kunst widmen, den Augenblick festzuhalten.
Auch die Galerien und Stiftungen widmen ihr einen Teil ihres Programms und bereichern damit das kulturelle Angebot, das jeden Monat mit Kunstausstellungen in der Hauptstadt gespickt ist .
1. Warum tun wir, was wir tun? von Filip Custic
Filip Custic präsentiert eine retrospektive Ausstellung im Museo Cerralbo, einem Raum, der sich durch seine Wände auszeichnet, die mit den Leinwänden, Büsten, Skulpturen und Medaillons gefüllt sind, die der Markgraf von Cerralbo sammelte und die sich mit seinem barocken Werk verbinden. An diesen Wänden bietet Custic eine kurze Reise durch seine Karriere an, indem er seine Hauptthemen (Körper, Mystik und Symbolismus) durch detaillierte Kompositionen voller Referenzen wieder aufgreift . Diese Werke sind respektvoll in die Erzählung des Museums eingebettet und schaffen einen Dialog zwischen der Geschichte des Ortes und seinem Werk.
Bis zum 29. September
📍 Cerralbo-Museum
2 Barbara Brändli. Poetik der Geste, Politik des Dokuments
Barbara Brändli, 1932 in der Schweiz geboren, wurde Fotografin in Venezuela, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 2011 lebte und arbeitete. Im Laufe von fünfzig Jahren hielt sie verschiedene Persönlichkeiten der venezolanischen Gesellschaft fest. International bekannt wurde sie durch ihr Buch Sistema nervioso ( 1975). Ihr Ansatz der Dokumentarfotografie wurde durch ihre frühere Erfahrung als Tänzerin und Fotomodell bereichert, die es ihr ermöglichte, die Bedeutung der Bewegung von Körper und Gesicht zu verstehen. Brändli definierte die Dokumentarfotografie neu: vom Jäger von Schnappschüssen zum Schöpfer von Beziehungen.
Bis 22. September
CentroCentro
3. Die menschliche Komödie. Elliott Erwitt
Elliott Erwitt, der dafür bekannt ist, die Schönheit des Alltäglichen mit Humor und Witz einzufangen, definierte ein gutes Foto als eines mit Gleichgewicht, Form, Hintergrund und einem undefinierbaren Zauber. Sein Werk, das als transzendental gilt, hat ihn laut PHotoEspaña zu „einem der besten Fotografen des 20.
Die Ausstellung Elliott Erwitt. The Human Comedy in der Canal Foundation zeigt 135 seiner Werke in drei Abschnitten: Menschen, Tiere und abstrakte Formen. Die Ausstellung umfasst sowohl „Arbeitsdrucke“, die für Bücher und Zeitschriften verwendet wurden, als auch „Meisterdrucke“, die für Museums- und Galerieausstellungen ausgewählt wurden. Diese einzigartige Sammlung, die direkt aus Erwitts Atelier stammt, wird der Öffentlichkeit zum ersten Mal in dieser Zusammenstellung präsentiert.
Bis zum 18. August
Stiftung Canal
4. salon- und schlafzimmeralben
Die Ausstellung Álbum de salón y alcoba im Museo Nacional de Artes Decorativas verbindet Museologie, Szenografie, Fotografie und Geschichte. Ausgehend von einer mehr als siebzig Jahre lang vergessenen Fotosammlung rekonstruiert sie die Geschichte eines Paares, das in den 1920er Jahren heiratete und nach dem Bürgerkrieg verschwand.
Unter den Haushaltsgegenständen, Dokumenten und einer Sammlung von Familienfotos, Porträts von bedeutenden Autoren der Zeit wie Kaulak, befinden sich auch erotische Fotos, die das Paar aufgenommen hat. Die Installation bringt diese Materialien mit Museums- und Privatsammlungen zusammen , um den öffentlichen und privaten Raum eines Paares von vor einem Jahrhundert wiederherzustellen und eine Überinterpretation der Archive in einem zeitgenössischen Kontext vorzunehmen.
Bis zum 22. September
Nationalmuseum für dekorative Kunst
5. Ein romantisches Porträt. Die Visitenkarte.
Bevor die Menschen überhaupt davon träumten, eine Textnachricht zu verschicken, gab es schon Profilbilder. Die Ausstellung Un retrato romántico: La carte de visite präsentiert einen kuriosen und sehr frühen Moment in der Geschichte der Fotografie in Spanien.
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Visitenkarten der Pioniere der Porträtfotografie in Madrid während der ersten Ausbreitung der kommerziellen Fotografie auf Papier, etwa zwischen 1858 und 1865. Diese „Visitenkarten“ wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem gesellschaftlichen Phänomen, denn die wachsende Nachfrage führte zu einem Wettbewerb zwischen den Studios und zu niedrigeren Preisen, wodurch der Zugang zur Porträtkunst für verschiedene Gesellschaftsschichten demokratisiert wurde.
Bis zum 17. September.
Regionalbibliothek der Gemeinschaft Madrid Joaquín Leguina (Calle Ramírez de Prado, 3)
6. Perpetuum mobile
Die Gruppenausstellung auf der PHotoEspaña bringt einen Großteil der spanischen Fotografengeneration des 21. Jahrhunderts zusammen, wobei Frauen stark vertreten sind. Die Ausstellung hebt einige der Unterschiede zu früheren Generationen hervor, wie z. B. den Rückgriff auf nationale und internationale Referenzen und das Experimentieren mit hybriden und konzeptionellen Formaten.
Die Fotoausstellung Perpetuum mobile erzählt von der Erweiterung der Grenzen des fotografischen Schaffens und den Veränderungen, die das Medium in fast zwei Jahrhunderten durchlaufen hat. Die Fotografen von heute schaffen Bilder am Rande der Realität und nutzen sowohl alte Verfahren als auch neue digitale Technologien.
Bis 1. September
Kreis der schönen Künste
7. Nachbarschaften. Madrid 1976-1980
Der radikale Wandel, den einige Randbezirke Madrids nach der Nachkriegszeit durchmachten, ist das zentrale Thema einer der Fotoausstellungen, die in diesem Sommer die Geschichte der Stadt am meisten ansprechen. Der Fotograf Javier Campano (Madrid, 1950) hat diesen Prozess Ende der 1970er Jahre dokumentiert, in dem die niedrigen Häuser mit den neuen Wohnblocks, dem ländlichen Raum und der neu zu errichtenden Hauptstadt koexistierten . Die Bauarbeiten durchzogen Madrid von Orcasitas bis zum Barrio del Pilar, das war die Realität vieler Kinder, die mit der Stadt aufwuchsen.